La Gruta de la Araña

Electric Light Orchestra

2005-12-25T14:14:00.000+01:00

En estas fechas tan señaladas de paz, felicidad y prosperidad, me llena de orgullo y satisfacción felicitaros con un nuevo post musical.
Entre tantos elementos decorativos que adornan en estos días las calles, fachadas, comercios, hogares, personas,... todos ellos multicolor y/o multilumínicos; las felicitaciones y buenos deseos que nos envian los demás (aunque sea entre dientes); las cenas de empresa y comidas familiares, copiosas y alcohólicas donde las halla, con individuos que en cualquier otra fecha del año estaríamos buscando la forma de tropezarnos y caer con la botella de cava catalán sobre su pila de dientes; los especiales de OT, la nochebuena con los lunnis... en fin que estoy hiperglucémico y diabeto-melitoso como pocas veces durante el año y he estado pinchando lo más moña de mi discoteca para disfrute de mis congéneres vecinos y he pensado que era una buena ocasión para hablaros de una de las bandas más deliciosamente guayonas de cuantas hayan existido.

La Electric Light Orchestra (ELO de ahora en adelante), nace como proyecto paralelo de otra banda, The Move, liderada por Roy Wood y que a su vez estaba formada por músicos que provenían de otras bandas también de Birmingham. Cuando Jeff Lynne, proveniente de Idle Race, entra en The Move en 1970, para sustituir a un músico que abandona, la banda ya tiene unos cuatro años de vida. En 1972, tras presentar oficialmente el primer disco de ELO, Roy Wood se marcha, supuestamente porque consideraba aquello un fiasco, aunque también se rumorea que había un enfrentamiento entre Lynne y él por ser el lider de la banda. The Move queda definitivamente disuelta.

El primer disco de la ELO, homónimo en UK y llamado No Answer en USA por una confusión (lo de sin respuesta era porque todavía no les habían dicho que título llevaría), tiene un sonido alejado de lo que luego sería la banda, más simple, casi minimalista, acompañados por instrumentos de viento y cuerda se mueve entre el rock y la música de cámara. Un LP curioso y disfrutable en el que ya son evidentes las influencias de los Beatles que siempre acompañarían a la banda.

ELO II sale en 1973, continuando ese rock estilizado del anterior disco de manera más definida, obteniendo su primer éxito con la versión del Roll Over Beethoven de Chuck Berry.

On The Third Day sale a la venta en el mismo año que el anterior y cada vez es más evidente que la banda está encontrando su propio estilo. En este LP ya aparecen varias canciones que continuarían siendo clasicos de su repertorio durante años, Bluebird Is Dead, Showdown, Ma Ma Ma Belle...

Eldorado, publicado en 1974, es un salto giganteso en la carrera del grupo, Jeff Lynne ha encontrado definitivamente el sonido que quería y lo celebra creando una obra conceptual al estilo de los cuentos de principios de siglo y acompañando a la banda de una orquesta sinfónica para dotarla de toda la grandilocuencia posible. Una obra maestra inmensa y excesiva que anda cercana a los musicales de Broadway con la inevitable influencia de El Mago de Oz, algo que queda claro desde la misma portada. Para muchos lo mejor que crearon los de Birmingham.

1975 trajo el ya inevitable disco anual de la ELO, Face The Music, continuando por los derroteros del anterior, aunque no tan recargado, cuenta con grandes temas como Evil Woman o Nightrider, pero lejos de la majestuosidad de Eldorado.

A New World Record (1976), la ELO ya es la ELO que todos conocemos, una máquina de crear hit singles pop-rock pseudo-sinfónicos, abarrotadores de estadios, inamovibles de los primeros puestos de las listas de venta. Este es un disco repleto de singles potenciales, como también lo serían los dos siguientes. El grupo vive su época dorada. Tightrope, Telephone Line, Rockaria!, Livin’ Thing... en fin todas las canciones están al mismo nivel.

Out Of The Blue (1977) más de lo mismo pero mejor producido y en doble LP, por eso no es de extrañar que este sea el disco más vendido de toda la carrera del grupo, repletito de canciones de las que algún mal intencionado diría que son “comerciales” en el mal sentido, Turn To Stone, Sweet Taklin’ Woman, Mr. Blue Sky, Wild West Hero...

Discovery (1979) sin llegar a los niveles de popularidad de los dos anteriores, estilísticamente es muy similar, con unas cuantas canciones revienta charts pero ya se nota una mayor experimentación en el tema electrónico, algo que terminaría de cuajar en el siguiente LP. Don’t Bring Me Down, Confusion o la machacada Last Train To London pasaron a ser, automaticamente, clásicos de la banda.

Time (1981), el disco con sonido más ochentero de la banda, casi tecno en algunos momentos, según algunos el que peor ha envejecido y en el que se empieza a notar el desgaste del grupo. Algo que no comparto en absoluto. Time es un excelente disco donde supieron adaptar las nuevas tendencias y herramientas sin caer en el oportunismo y sin perder su estilo, y lo de que ha quedado desfasado me parece un tontería mayúscula. Si cogemos la canción más electrónica del disco, Yours Truly, 2095, y le pusieramos una guitarra más machacona podría colar como de los Electric Six. A parte tiene un buen montón de fantásticas canciones como Twilight, Hold On Tight, la Lennoniana Ticket To The Moon, Rain Is Falling...

Secret Messages (1983), continua con ese sonido modernizado pero con bastantes menos cosas que decir, y encima iba a ser un disco doble, pero tiene algún tema interesante como Rock and Roll is King o Four Little Diamonds.

Balance Of Power (1986), el disco más flojo y con menos éxito de la ELO, lo que se sumó al cansancio de la banda y acabó por ser el final de su historia.

O casi... unos años después varios miembros montaron la ELO Part II, con la que sacaron un par de discos bastante desangelados y que acabó en un juicio en el que Jeff Lynne ganó los derechos sobre el nombre de la banda para que nadie pudiera volver a utilizarlos sin su consentimiento.
En el 2001, volvieron a unirse para sacar Zoom, un intento de recuperar la antigua gloria que no fructiferó.

Como curiosidad, han sido muchos los miembros que han entrado y salido de la ELO, sin conseguir nunca una formación estable, podria decirse que, a parte de Lynne, los miembros más estables de la banda fueron Bev Bevan, Mik Kaminski y Louis Clark, estos tres responsables de la ELO Part Two. Al margen de la ELO Lynne formó parte de los Traveling Wilburys, un falso grupo familiar bajo cuyos seudónimos se encontraban también Roy Orbison, George Harrison, Bob Dylan y Tom Petty. Una formación de auténtico lujo.

UN ABRAZO MUY FUERTE A TODOS!!

The Darkness - One Way Ticket To Hell ...And Back

2005-12-19T17:32:00.000+01:00

Vuelven los hermanos Hawkins y sus compañeros de tropelías con el disco más esperado del año. Es un tópico muy manido, pero no deja de ser cierto, que cuando un grupo consigue saltar a la fama con su primer disco suele descalabrarse con el segundo. La expectación suele ser muy alta y tanto si repite esquemas como si innova, no agradará a todo el mundo. The Darkness conscientes de esto han tomado el camino de enmedio, ni repiten ni innovan, simple y llanamante han hecho lo que les ha salido de sus testículos apretados por las mallas.

El disco, como pasó con el anterior, rezuma sonido 70's por los cuatro costados. Menos rockero, más limpio y con una técnica mucho más depurada, tanto en la ejecución como en la producción. Un placer para los oidos con más medios tiempos y unas guitarras que alcanzan el virtuosismo canción sí, canción también. El que no los soportó en su anterior LP, que ni lo intente con este, las influencias de los Boston, Queen, etc, siguen ahí y aunque Justin está mucho más relajado y natural cantando, no deja de hacer sus agudísimos falsetes.
Flautas de pan, gaitas, solos de sitar y arreglos orquestales, están en el disco, es cierto, como ellos mismos advierten en su web oficial. Al escuchar el principio de la primera canción pensarás que te has equivocado de disco, pero luego llegán las guitarras y todo vuelve a la normalidad, o casi, las seis cuerdas también se han enriquecido en su sonido, sin dejar la evidente influencia de Bryan May, hay algunos riffs que suenan a pop ochentero, slides setenteros, casi country e incluso arranques disco. Un disco plagado de matices para descubrir con cada nueva escucha.
No hay canción en este LP que no merezca ser destacada, las más rockeras como One Way Ticket o la más oscura y acedeciana Bald, las casi poperas Knockers o Dinner Lady Arms, la excesiva, orquestal y bella Seemed Like A Good Idea At The Time, la de tintes irlandeses Hazel Eyes, la queen-operística Blind Man...
En fin, muy muy recomendable y probablemente superior a su debut, al menos en todo el apartado técnico.

Regreso a la Abadía del Crimen

2005-12-05T22:07:00.000+01:00

Ya conoceis la historia, en 1981 Umberto Eco publicó "El Nombre de la Rosa" y en 1986 se hizo la película. Poco después una empresa de software español intentó hacerse con los derechos para sacar un videojuego basado en la novela, no fructiferó, pero en vez de echarse atrás o utilizar un argumento completamente distinto, decidieron cambiar el título y los nombres de los persojanes y ualá, nació "La Abadía del Crimen", uno de los mejores juegos de la historia, programado por, el tristemente desaparecido, Paco Menéndez y con gráficos de Juan Delcán, que apareció en una época donde las aventuras todavía no habían dado su "pequeño" boom e influyó definitivamente en todo lo que sucedió después con este género.

Aquí teneis una web donde se cuenta su historia e incluye la solución, mapas y todas las versiones que han aparecido hasta ahora.

Entorno a 1999 supimos de alguien que intentaba hacer un remake del juego en sus ratos libres, este constante programador que adaptó la esencia original a los nuevos sistemas es Antonio Giner y en 2004 pudimos ver, finalmente, el fruto de su trabajo.
Recientemente también hemos sabido que hay en proyecto una continuación y que ha aparecido una versión para teléfonos móviles.
Pero lo que más perplejo me ha dejado es el remake en 3D que está realizando Diego Cadenas y que se ha llevado la mención especial en Art Futura 05. Aquí teneis el video del menú y otro de presentación.
La abadía está más viva que nunca, hermanos.

Harry Potter y el Caliz de Fuego

2005-11-29T18:44:00.000+01:00

Otra insoportable película del trio de criajos más ostiables de la historia del cine. Tres horas de insufrible película que como gilipollas nos volvemos a tragar. Ahora además de todo el jodido rollaco de la magia y los profesores y el malo de turno, nos vienen con las neuras de la pubertad, principalmente las de la cria Hermión esta, que más que ninguno necesita que la sodomicen con un miembro descomunal mientras se traga otro igual de grande que le fuerce la mandíbula hasta sus límites físicos; supongo que la tontería le viene por ver que a todas sus compañeras ya le han empezado a crecer los pechos y a ella no o que se tiene que conformar con el imbecil de Ron mientras Harry suelta las babas por la china Cho Chín.

Un film que podría haber acabado decentemente en una orgía desenfrenada con litros y litros de flujo vaginal y semen cubriendo la pantalla y no con el amongolado del Fiennes jurando venganza (que original) con voz nasal. Si hasta sale la niña fantasma esa intentando hacerle felaciones al Pottas y el tio se raja y sale por patas. Nos ha salido gay el niño.
Hay que ver lo que está dando de si la saga de la petarda Rowling, teniendo en cuenta que ha plagiado descarada e impudicamente al maestro Gaiman (leeros, leeros Los Libros de la Magia, guapetones), en el metro pidiendo limosna tendría que continuar.

Danzig - II: Lucifuge

2005-11-10T19:03:00.000+01:00

Glenn Danzig es un artista olvidado, no termino de entender el por qué. No es algo de ahora, de sus últimos discos, si no algo que arrastra desde que empezara su carrera en solitario. Entendería que con sus más recientes LP's, menos asequibles y con un evidente cambio de estilo, la caterva de seguidores más advenedizos hubieran huido, algo que, por otra parte, es cierto que también ha ocurrido (atajo de panda de gentuza sin personalidad). Pero si sabemos que en sus primeros discos llegó a hacer de telonero, en Alemania, de los insoportables Heroes del Silencio, apaga y vámonos.
Sus tres primeros discos son tres perlas negras, oscuras como la noche de todos los santos. Incluso el primero, aún siendo el peor producido y con un sonido bastante pobre, no puede disimular el portento creador que tiene detrás. Estamos hablando del genio creador de dos grupos tan influyentes como The Misfits y Samhain, representantes del punk psicotrónico y el satanismo agresivo respectivamente. Evil Elvis (así también se le conoce), siempre fue un culo inquieto, cuando ha considerado que una de sus propuestas había dado todo de si, la mataba y buscaba otras fuentes de inspiración, este es principalmente el motivo de la corta vida de sus primeras bandas. Así que, logicamente, comenzó una carrera en solitario donde poder decidir en cada momento que rumbo tomar sin dar explicaciones a nadie.
Su primera etapa es antológica, plagada de himnos como Mother, She Rides, How The Gods Kill, clásicos que no faltan en sus directos, pero su mejor disco de aquella etapa fue el segundo. Una obra de luminosa oscuridad bluesy, donde se encuentra una de las canciones más pasionalmente bellas de todos los tiempos Blood And Tears, junto a otras joyas de su carrera como Her Black Wings o Devil's Plaything.
Es cierto que discos como IV: Vorschau o V: Blackaciddevil se hacen dificiles de digerir, pero su sexto y séptimo album han recuperado brio, partiendo ahora de un estilo más metalero y con más arreglos de producción, adrede sobreproducido, vamos. Pero como comentaba antes, así es Danzig, no puede dejar de probar otras cosas (si no escuchad el operístico Black Aria). Lo que poco cambia es su potente voz, en su día fue considerado entre los tres mejores baritonos que ha tenido el rock, los otros dos, por supuesto, fueron Elvis y Morrison. Muy reivindicable.

Jane's Addiction - Nothing's Shocking

2005-11-03T23:39:00.000+01:00

Este es uno de esos discos, que a veces os he comentado, que revisito con cierta frecuencia. Es un disco importante en mi vida musical, sin ninguna duda. En el verano de 1991 yo tenía una banda en la que hacía como que cantaba y en la que de vez en cuando me atrevía con los teclados, éramos horrorosos, pero que se podía esperar de unos chavales de 14-15 años?, tan solo el bajista era bueno, realmente bueno para ser unos mañacos golpeando nuestros instrumentos. Era él el que por aquél entonces no paraba de hablar de Jane’s Addiction, se intentaba hacer con todo, principalmente grabaciones pirata y videos, estaba obsesionado. El disco que más escuchaba era, por supuesto, Ritual de lo Habitual, el por aquel entonces, y hasta 13 años después, último LP de la banda angelina.

Reconozco que yo no estaba nada interesado en esta panda de raritos haciendo un pseudo-rock extraño, no estaba muy por la labor de meterme a experimentar. En aquellos momentos y desde mediados de los 80 yo llevaba dándole caña al Heavy Metal: Helloween, Judas Priest, Accept, Iron Maiden... se que ahora puede parecer extraño que un chaval se colgara por el metal a los 9 años, pero os aseguro que en mi colegio las camisetas de Eddie (la mascota de los Maiden) eran legión. A principios de los 90 yo ya estaba dando el salto al Thrash Metal, Black Metal, Death Metal y otros metales pesados, vamos, que me iba la caña burra. Lo más suave que me atreví a probar por aquel entonces fue el Appetitte for Destruction de los Guns ‘n’ Roses.

Algo se nos venía encima, el grunge ya había cuajado y estaba a puntito de cruzar el charco, y si bien los Jane’s no pueden entrar en el mismo saco, estaban liderando parte de ese nuevo rock alternativo. Un día no se bien lo que pasó, en esos intercambios de cassettes y cds, me llevé a casa el Nothing’s Shocking, supongo que no muy convencido. Esa noche aquel disco me descubrió sensaciones completamente nuevas, creo que lo debí de escuchar 3 o 4 veces seguidas a oscuras, tumbado en mi cama con los cascos puestos. Desde las suaves primeras notas de Up the Beach hasta el ritmo casi bailable de Pigs in Zen, el disco me transportó a la playa de Venice en un día nublado, las melancólicas sonoridades de la tremenda Summertime Rolls o la preciosa sencillez de Jane Says, al fin comprendí lo que mi compañero sentía por aquel grupo. Uno de los grandes de ese cambio de década y desde entonces uno de mis favoritos, y que con cinco discos, dos de ellos directos, tienen una discografía facilmente abarcable entre la serie media de cualquier comercio. Dicen que Ritual de lo Habitual es el mejor de su discografía, el más inspirado, el más pulido, yo sigo prefiriendo este.

Atomship - The Crash of '47

2005-10-21T18:53:00.000+02:00

Puede que ya os haya dicho antes que musicalmente me gusta que me sorprendan. No es ninguna gilipollez, el mundo del rock es muy cerrado e intransigente, sobre todo el del rock duro o metal y derivados, es complicado sacar de su endófago mundillo a un power o speedmetalero, aunque solo sea para una breve escucha de punkrock Ramoniano. Aunque a estas alturas creo ya tenéis claro que mis gustos musicales están bastante repartidos, sí soy muy cojonero con lo que no me gusta pero tengo unos cuantos artistas o bandas favoritas dentro de cada estilo, dentro y fuera del rock.

Yendo al grano, Atomship ha sido una de esas escasas bandas que me han sorprendido, y me toca los cojones, y me los toca porque hace más de una año que sacaron su disco de debut y poco se ha oído de ellos. Estos tres chavalines han hecho uno de los mejores discos de metal de los últimos años y aquí la gente se ha quedado como si oyera llover, me cago en la puta ostia. Este disco no es inmenso por muy poco, porque todavía les falta un poco más de tablas y madurar musicalmente, pero joder que me caiga el techo encima si no es por realmente poco. Sus influencias son bastante evidentes, tienen momentos que recuerdan a Tool o a A Perfect Circle, sus momentos más thrash están cercanos a los Metallica o Megadeth de principios de los 90, e incluso me comenta Stone que alguna parte le recuerda a Pink Floyd, pero también se nota que están curtiendo un estilo propio almagamando todo esto.

Lo que de momento es evidente es que es una banda de grandes contrastes, con momentos muy íntimos, acústicos y de repente arrebatos violentos con un doble bombo atronador. El batería es una máquina de matar a baquetazo limpio que de repente te hace un ritmo jazzístico cojonudo, como en la tremenda Agent Orange. El cantante tiene una voz muy versátil, más que parecida a la de Maynard de Tool, que se luce en cortes como los de Plastic People o la preciosa balada Withered.

El album está lleno de cortes imprescindibles como Day of Daze, estupenda combinación de melodía y contundencia, o Dragonfly. Olvidaos de una vez por todas de esta panda de gañanes tipo Nickelback que nos venden como el nuevo metal, esto sí que os va a hacer volar la cabeza.

También es que ¿Como podría resistirme a un disco cuyo título hace referencia a Roswell y su segunda canción está dedicada a la gran Mothra, la polilla gigante protectora de la humanidad que luchaba contra Godzilla? Lo sé, soy un friki, pero creedme, como estos tios vayan a mejor se va a cagar la perra.

Charlie y la Fábrica de Chocolate

2005-10-12T07:46:00.000+02:00

Tras mi ausencia me ha tocado ponerme al día con todo, la casa, el trabajo, actualizar el antivirus, aprender a bailar batuka (parece ser que ahora “si no sabes bailar batuka no eres nadie”), leerme el estatut e intentar que los “amigos” dejen de comportarse como si no hubiera vuelto (¡HIJOS DE PUTA!). Así que empezaré por daros la brasa con peliculas y disquitos que he consumido ultimamente.

Fuera de gilipolleces de si este Willy Wonka no se parece al del libro, lo cual me suda la polla, no lo he leido y a estas alturas no lo haré; lo que sí que tiene Johnny Deep es pinta de muñeco de latex y no digamos esos dientes plasticosos, que está para meterle dos ostias.

Primero voy a aclarar que no estoy de acuerdo con esa supuesta recuperación de Tim Burton tras Big Fish, la cual me parece igual de insulsa que sus dos anteriores bodrios, simplemente tiene una carcasa similar a sus primeras creaciones pero dentro es igual de hueca que una Sleepy Hollow, por ejemplo. Aquí tenemos tres cuartos de lo mismo, la historia ya está más que masticada, deglutida, digerida y defecada, no nos trae nada nuevo a parte del curro en el diseño y ni tan siquiera los personajes son ni mínimamente inteligentes, tanto que mientras la veía no podía contener mis ganas de darle una patada en la boca a todo el que aparecía en pantalla, supongo que ese sentimiento era premeditado en el caso de los padres y los niños, a los cuales además habría hundido de buena gana en ese rio hasta que sus púberes pulmones solo contuvieran chocolate. Pero es que todos son ostiables, Charlie, sus padres, sus putos abuelos y los jodidos enanos de los cojones cantando ininteligibles canciones cada vez que se cansaban de sodomizarse entre ellos. Solo tuvo “algo” de gracia el numerito a lo Kiss.

Nada destacable y mucho despreciable. El final ya terminó de joderme la digestión y tuve que potar en la calva del de delante.

Tallskogs a la mierda (3ª parte)

2005-10-04T21:33:00.000+02:00

He estado escribiendo la continuación de esta historia y dándole vueltas para que no fuera un puto torro, pero es un puto torro. La estancia en Tallskogs no fue interesante en lo más mínimo, el master fue un rollazo impresionante y la única tía que allí había era una andaluza estrecha y endiosada que físicamente no estaba mal, pero sus conversaciones anodinas y egocéntricas me aburrían lo indecible.

Lo más interesante fue irme con Roberto (mi compañero de habitación) a los conciertos de Turbonegro y Hellacopters sin tropezarnos con el insoportable de Fededico. Roberto no es ni mucho menos un rockero, pero tiene un graciosísimo humor maño con el que me partía el culo, y como buen zaragozano se apuntaría a quemarse a lo bonzo a falta de un plan mejor. Los conciertos fueron cojonudos, los Turbonegro estuvieron pletóricos, manejaban al público a su antojo y nos dieron un espectáculo en todos los sentidos, quien no haya visto los números que se marcan estos seres en vivo tiene un asunto pendiente con el entertainment, en especial ese número que hacen con el culo, un tubo y un mechero, no digo más :D Musicalmente hicieron un repaso a todos sus grandes clásicos, I Got Erection, Don´t Say Motherfucker, Motherfucker, The Age of Pamparius, Get It On, eché en falta más canciones de sus dos últimos discos, que para mi gusto han sido cojonudos. Todo lo contrario de Hellacopters, que básicamente basaron su repertorio en sus últimos lps, algo que no me extraña en absoluto, puesto que están en su mejor momento musicalmente hablando después de abandonar, aunque no del todo, sus influencias punk para hacer un rock clásico acelerado que te pone las pilas en un ras que te plas. Pensaba que se moverían más por el escenario, pero aparte del guitarrista que parece que le den convulsiones mientras hace sus megalíticos solos, nadie más se menea mucho del sitio.

A parte de esto, poco más interesante, la comida estaba de puta madre aunque demasiado calórica y he vuelto con unos cuantos kilos de más. El profesor, Erik, era lo más monótono que he oído yo a un ser ¿humano? hablar el inglés, más bien parecía uno de estos programas que le escribes el texto y lo dicen como si fuera Stephen Hawkins. Hododoso, hasta Fededico estaba de acuerdo.

No os podéis imaginar lo que me alegro de estar de nuevo aquí y de dormir en mi cama que, eso sí, es mucho más cómoda que esos bloques de hormigón que llaman colchones por allí arriba.

Ida y vuelta a Tallskogs (2ª parte)

2005-09-23T17:55:00.000+02:00

En el breve viaje en autobus hacia Tällskogs, me di cuenta que hasta el momento apenas había visto una sola nube en el cielo. Es un topicazo de tres pares de cojones, pero esperaba encontrarme con un muro gris en los cielos, inmerso en un frio Fimbulvetr después de que el lobo que perseguía al sol se lo tragara. Pero apenas hacía frio y la escarpada costa se veía impresionante, toda aquella zona esta plagada de pequeños golfos y cabos como una ondulación casi simétrica.

Os preguntareis que pasó con el tal Federico, pues como había imaginado casi nada más acercarse el tio era un pedazo de nerd, un friki, un plasta de treinta y pico años, gangoso y con verborrea (él diría que “sodo tengo un poquito de fdenillo”), un tipo de los que no soporta ni su puñetera madre, un pleno candidato a Norman Bates con un fanatismo exacerbado a la banda Turbonegro, sí, no me pregunteis por qué pero este tipo escucha rock, así que tuve que mentir.

-Tu conocez a tudbonegdo?
-Turboqué? Eso no será rock satánico?
-No hombde ezo ded dock zatánico ez todo una zatta de fadacias que...
-Mira, no me interesan esas cosas raras. Yo solo escucho reguetón vale?

De momento parecía funcionar. No me dijo nada más y al subir al autobus me senté al lado de otros dos pasajeros para que ni intentara ponerse a mi lado. Pero al llegar a nuestro lugar de destino volvió al ataque, que de donde era?, que como había llegado allí? Que cual era mi especialidad? Mentí en todo y si podía solo contestaba con monosílabos. Cuando ignoré sus dos últimas preguntas haciendo como que estaba distraido mirando el paisaje que encontrábamos, desistió y respiré tranquilo un rato más. Imagino que si todo el mundo se diera cuenta de que es pesado cuando lo es no existirian los brasas, pero seguro que dentro de nada descubren que parte del adn te hace ser un puto plasta y lo eliminan. En aquel momento mi mayor esperanza era que al menos hubiera algún otro compañero hispanoparlante un poco menos ostiable y no fuera tan jodidamente tarado como para apuntarse a un master solo para ver a Turbonegro o cualquier otro grupo en concierto. Aunque reconozco que mi mayor preocupación era como ir yo al concierto de Turbonegro y luego al de Hellacopters, que se darían en breve, sin cruzarme con aquel engendro.

El término albergue me asustó un poco al leerlo en los panfletos y la información que me habían facilitado, pero por las fotos la cosa parecía no estar muy mal y al llegar allí confirmé que el sitio estaba francamente bien. Era una casa de dos alturas bastante ancha que había sido reconvertida en una especie de hostal en el que su clientela es, principalmente, estudiantes, profesores y empleados de paso en el Instituto de Tällskogs, puesto que el pueblo apenas eran tres casas más entre el bosque de pinos (täll=pino, skogs=bosque) y el acantilado. Aquello era una pasada, todo de una piedra oscura casi negra, un poco porosa, que era de lo mismo que parecían estar hechas las casas, y en algunas zonas cubierta por algo de un verde penetrante que no me quedó claro si eran musgos frondosos, una especie de cesped raro o yo que sé (la botánica no es lo mio).

La casa estaba regentada por un matrimonio más bien orondo, de mejillas sonrosadas que respondían al nombre de Ingrid y Hans (joder no es coña, acaso es raro encontrarse aquí con una María y un José?) Lo primero que pregunté es donde estaba el ordenador con internet y por poco se descojonan. Allí no hay ni cobertura para móviles pero tienen chorrocientos canales por satélite digital.

Continuará...

Tallskogs, ida y vuelta

2005-09-20T18:40:00.000+02:00

Sí, es probable que tuviera que pedir disculpas por tener tanto tiempo esto dejado de la mano de la araña. Pero no me da la puta gana. No ha sido culpa mia. Y es verdad, joder. No me agobieis.

Bueno, ahora que estoy un poco más desahogado contaré mi odisea:

Dos días después de mi último post me fuí a Estocolmo, a la provincia, en concreto a un pueblo llamado Tällskogs (esa no es la diéresis correcta, es esa que es como un circulito pero no tengo ni puta idea de como ponerla), en la comarca de Södertörn. Allí he estado desde entonces haciendo un master. El asunto es que nada más salir del aeropuerto de Arlanda y mientras esperaba el tren, un moco, un puto crio me quitó de las manos la bolsa del portatil que llevaba (con portatil dentro, sí). Corrí con todo mi rabia, apretando los dientes, sin insultar ni una vez al puto cabrón para no gastar ni una pizca de aliento y poder cogerle y destrozarle todos los huesos cuando le alcanzara. Ya habíamos corrido toda la larga estación cuando estaba a punto de alcanzarle y un guarda que estaba al lado de la salida hacia donde se dirigía el criajo, hizo el intento de agarrarle. El mañaco de las narices consiguió esquivarle y el orondo guarda estuvo a punto de caer al suelo, pero tuvo la “estupenda” idea de pararme a mi en seco para preguntarme que ocurría (me cago en todos los jodidos guardas de estación de tren de suecia y en su desbordante inteligencia). ¿Habeis intentado alguna vez hablar en un idioma que no es el vuestro cuando no teneis fuerza ni para respirar y alguien se está largando con vuestro portatil nuevo flamante y una mole de 2x2 os sujeta para que no salgais corriendo tras él? Pues a eso sumarle que el tio no tenía ni puta idea de inglés.

Bueno el único consuelo que me queda es que de poco me hubiera servido el ordenador allí. Según la información que me pasaron tendría acceso a internet tanto en el lugar donde se impartirían las clases como en el albergue. Mentira cochina. Pero vamos poco a poco.

Puse la denuncia del robo y me dijeron que ellos pasarían los datos de todo lo ocurrido a la embajada española. Inciso, cuando le ocurre lo mismo a un extranjero en España tiene que hacer el mismo trámite dos veces, en la policía y en la embajada y volver a la policía con el papelito que le dan en la embajada, fin del inciso burocrático. Cogí el tren hacia Nyköping, que es la ciudad más cercana a Tällskogs. Todo lo que ví en aquel momento de Estocolmo fue a través de la ventanilla del tren mientras abandonábamos la capital, pero me propuse hacer alguna escapada un fin de semana. No llegó a un par de horas después de estar jugando a emuladores en la Nintendo Ds cuando llegamos a nuestro destino. Las diferencias a simple vista de Niköping con Stockholm son abismales, no vi ninguna casa de más de tres plantas, todas tenían pinta de llevar construidas más de un siglo y estaban extremadamente bien cuidadas, alguna era de construcción sospechosamente reciente pero guardaba totalmente la estética con el resto. La construcción más alta era lo que ellos llaman “la iglesia” y que sin embargo deja como tristes ermitas a muchas catedrales hispanas. Mientras paseaba por la pequeña ciudad de camino a la estación de autobuses, me percaté de un tipo, bajito y regordete, con gafas de culo de vaso y pelo grasiento, que ya había visto en el viaje en avión. Al quedarme mirándole se me acercó y me dijo en algo que parecía castellano: “Hoda, tu vaz a do del master, veddad? Me llamo Fededico, mucho guzto”

Continuará...

Dick Brave & The Backbeats

2005-07-09T18:09:00.000+02:00

Hace algún tiempo me preguntó Mr. Crossbower si conocía a Dick Brave & The Backbeats, y a la pregunta de quien coño eran estos chavales me remitió a la canción y video de "Walk this Way", sí una versión del clásico de Aerosmith. Tras visionarlo y quedarme con un excelente gusto de boca me dispuse a comprar este pedazo de disco que es la puta hostia. De lo mejorcito que he escuchado en los últimos años, con un rockabilly fresco y directo, vacililla y socarrón que te agarra por los huevos desde la primera canción.

Dick This, que así se llama su disco, tiene otras versiones de puta madre, dándoles un estilo muy 50's, como las de "Take Good Care of my Baby" o la acojonante "Black or White", que te hará olvidar el pastelazo original de Michael Jackson y sentir que esta canción nació para ser tocada a ritmo de auténtico rock'n'roll, con un par de cojones. "She's the Most" es otra que inevitablemente te hará chasquear los dedos y mover las caderas, "Buona Sera" con ese regustillo mafio-italofilo y a crooner o "Give it Away" que es de lo mejorcito del disco. Unos fenómenos!! En especial ese contrabajista que es un puto monstruo venido del espacio exterior. ¿Pero que cojones haces todavía ahí? Anda y bajate esos videoclipes que quitan el sentido espacio-temporal.

RatRadio se independiza

2005-06-27T22:22:00.000+02:00

Tras estos primeros días de pruebas (que continúan), RatRadio monta su propio blog para teneros mejor informados de su programación y en un futuro elinkear los programas que os hayais perdido y querais bajar.

Su responsable es mi Pepito Grillo, Elder Stone, o Scythe Lore para los de abajo del Pisuerga.

¡Mucho éxito en esta nueva iniciativa!

Batman Begins

2005-06-25T18:37:00.000+02:00

Pues a mi me ha gustado, y mucho. No estoy tan eufórico como lo de:

¡Enorme!
Quim Casas

Pero sí me parece un film notable. Buena historia, excelente dirección, estupendas actuaciones, maravillosa fotografía, en fin que si no ha quedado claro lo repito, que me mola, coño. Dicen que si no parece una peli de Batman o que si tarda mucho en salir con esa capa superdarkglam. Pues sí tarda y no me parece algo negativo, ya que ayuda a construir al personaje, pero bien cimentado y no hacer el típico cúmulo de estereotipos panolis que te dejan al personaje como un chiflado vestido de murciélago tomándose la justica por su mano, que tampoco deja de serlo, pero al menos no solo es eso. Lo de que no se parezca a ninguna de las anteriores me parece cojonudo, si esto pareciera otra de Burton ahora estarían acusándole de plagio, y las fantasías gays de Schumacher, con sus vomitivos guiones, ya solo podían avanzar en terrenos como el porno. Por tanto el cambio me ha sido grato, la historia, el ritmo y la dirección me convencieron desde el principio.
Tiene puntos negativos, claro que sí, como personajes en los que apenas se profundiza, por cuestión de tiempo, y otros que sobran mayusculamente y con una patada en el culo, y es que esto no deja de ser un film mainstream. También comentan que la banda sonora es un cagarro precocinado y recalentado, pues puede ser que sí, a mi sinceramente no me molestó en el film pero tampoco me atrae escucharla fuera de él. Tampoco puedo opinar si el doblaje es o no fiel, puesto que, de momento, no he podido escuchar la versión original, aunque no negaré que algunas voces me parecen horrorosamente planas, en especial la de Gordon.

Sesión Doble: El Internado / Rottweiler

2005-06-20T16:38:00.000+02:00

Olvidad lo que dije de Star Wars, bueno no, no lo olvideis, no deja de ser una mierda por mucho que lo que os traiga hoy sea una bazofia peor. Ambos films han tenido buenas críticas en medios de difusión nacional, con lo cual me siento en el deber, casi divino, de advertiros de semejantes obscenidades visuales.
EL INTERNADO.
La menos mala de las dos y no por ello deja de ser completamente deleznable. Durante los primeros cinco minutos casi llega a engañarme de que podría ser medianamente digerible, pero cuando empieza a hacer de vez en cuando pequeñas secuencias videocliperas cambiando constantemente de plano, haciendo vibrar la imagen, quemando los blancos, no se porque cojones, y demás ocurrencias igual de prescindibles, perdí completamente la esperanza en la dirección y el montaje, aunque todavía me aguantó un poco más en la historia. Pensaba yo, pobre iluso, que aquel internado sombrío, perdido en la montaña, ocupado por tres personajillos iba a dar más chicha. Esos dibujos extrañamente similares que hicieron algunos de los niños que estuvieron allí, ese mal rollito de secreto oculto relacionado con la segunda guerra mundial y un grupo de infantes enfermos, no se sabe de qué, de los cuales ocultan sus fichas y se supone que murieron hace años. Esperaba que al menos después de tanta payasada y susto facilón viniera un final minimamente decente que proporcionara un poco de coherencia al resto. Já!

ROTTWEILER.
Fuera lo que fuese que se fumaron los responsables del anterior engendro, no era ni la mitad de bueno de lo que se ha fumado, otra vez, Brian Yuzna, en este inmenso y nauseabundo cúmulo de MIERDA, no exagero, esto da para abastecer de estiercol a media España y convertir la desértica Alicante en un vergel, si hubiera agua, claro. Hacía años que no me reía tanto y tan a gusto tras encenderse las luces, pero claro pocas veces le toman a uno el pelo de manera tan facilona y ruín, y ya van unas cuantas por el Yuzna este de los cojones. No pienso decir ni de que va, no merece la pena y es hora de tomarse una horchatita medio granizada medio líquida, slurps.

Por cierto, como Haloscan ha tenido problemas ultimamente, he decididor volver a tener los comentarios con blogger. Espero que asi ya pueda postear todo el mundo y que al hacerlo suba el contador.

Death to Smoochy!!

2005-06-10T21:33:00.000+02:00

Esta mañana, leyendo las noticias del periódico, me encuentro con la nueva de que sanidad estudia prohibir a los ídolos infantiles anunciar bollería industrial y otras porquerías alimenticias, por el asunto, tan comentado ultimamente, de la obesidad juvenil. Rapidamente me ha venido a la mente la imagen de Smoochy, ese esponjoso rinoceronte de color rosa aconsejando a los niños comer frutas y verduras, no tomar azucar, ni gluten, ir al campo, amar a los animales, etc, etc. ¡Pero como? ¿Que no sabeis quien carajo es Smoochy? Menos mal que aquí esta vuesto adorado Spider para poneros al corriente. Los autografos después.
Hará ya casi un par da años que Datzia me dijo que tenía que ver la peli de Death to Smoochy (en España Smoochy a secas). Me quedé a cuadros y le pregunté "esa de Edward Norton vestido de rinoceronte rosa?, me tomas el pelo?". Sí, efectivamente no me lo estaba tomando, simplemente me contestó algo como "a ti te gustará", algo que me dejó más confundido todavía, pensé "que pasa tengo pinta de gay?, tengo cara de que me gusten los bodrios o que?". Luego entendí que se refería a que le pillaría ese punto de mala baba que tiene la peli, y es que ciertamente no tiene desperdicio. Cientos de veces había mirado de reojo aquella portada en el videoclub, incluso creo que alguna vez le di la vuelta para encontrarme con una no menos explicativa sinopsis y con que Danny DeVito era culpable de todo aquello.
A los pocos minutos de empezar ya estaba totalmente enganchado, Robin Williams hace uno de los papeles más carismáticos de su carrera interpretando a la podrida, corrupta, ambiciosa, hipócrita, estrella infantil Rainbow Randolph, adorable. Edward Norton bajo la piel del intachable, insobornable e indeleble Smoochy, un personaje que de tan bueno parece imbecil integral por momentos, y que acaba sustituyendo a Randolph en su programa de TV, tras el enésimo escándalo que protagoniza. En algunos momentos llegué a ansiar que el putrefacto Randolph, lleno de odio y rencor, culpándole por haber perdido su trabajo y su chica, consiguiera acabar con él. Pero inevitablemente Smoochy se hace de querer, sobre todo cuando cae en el lado del fango, por culpa de los montajes y falsas acusaciones que le lanzan, como esa estupenda interpretación ante unos "niños" un tanto peculiares.
Para mi una de las mejores comedias que han llegado de Estados Unidos en los últimos años. No tan ácida como Bad Santa, pero mucho más redonda.

Bruce Dickinson II (y se finí)

2005-06-03T21:22:00.000+02:00

1997 ACCIDENT OF BIRTH

Tras el leve fracaso de su anterior aventura musical, vuelve por terrenos conocidos, de nuevo con Roy Z (que finalmente no participó en Skunkworks al marcharse de gira con Tribes of Gypsies) y... ¡sorpresa! con Adrian Smith, otro ex-Maiden de lujo, maestro de las seis cuerdas. El resultado es una obra más dura y oscura, más metal. Fue su primer gran éxito de ventas y convenció a crítica y público por igual. Sus razones: El machaconeo grave y distorsionado de guitarra y los gorgoritos casi épicos de Dickinson en Freak y Starchildren, así de entrada, ya ponen tiernecito al más pintado, alcanzando niveles estratosféricos en Accident of Birth y Darkside of Aquarius (acongojante!!). No faltan las baladas Made in Dickinson-Z, efectivas y emotivas son Man of Sorrows y Arc of Space, pero Omega consigue unir estupendamente la fuerza de unas y la sensibilidad de otras en uno de los mejores momentos del disco. Imprescindible.

1998 THE CHEMICAL WEDDING
¿Que carajos es esto? ¿Un disco conceptual sobre textos de un místico romántico ingles? ¿Pero que se han fumado estos? Tranquilos, que no panda el cúnico. Dickinson, Z y Smith sabían muy bien lo que se hacían. Tan solo un año después de su triunfante anterior disco, el tio Bruce riza el rizo con un disco conceptual basado en textos tardíos de William Blake sobre alquimistas enloquecidos, mesianismo retorcido y pasiones desaforadas (de él tambien son las pinturas que aparecen en el libreto y la magnífica portada). Estilísticamente continua la estela del anterior, oscureciéndose mucho, muchísimo más, llegando a un estado de opera metal barroca deliciosamente cojonuda, y de una perfección magistral en las composiciones. King in Crimson es una introducción estremecedoramente enérgica a este siniestro viaje, The Chemical Wedding roza la perfección melodica, lo mismo se podría decir de The Tower. El oscurantismo llega a sus más altas cotas en Book of Thel, eso sí a ritmo trepidante. Y a quien no se le ponga la piel de gallina escuchando Gates of Urizen, tiene horchata en las venas. Con Trumpets of Jericho y la cojonuda Machine Men llegamos a momentos casi de thrash metal. Pero lo mejor estaba reservado para el final, The Alchemist, hermosamente tétrica, grandilocuente, cual final evangélico que poco a poco demuestra ser profético al convertirse de nuevo en The Chemical Wedding, "... and so we lay, we lay in the same grave, our chemical wedding day". Obra Maestra.

2005 TYRANNY OF SOULS
Quizá no me debiera precipitar con la crítica de este último disco, aunque ya lo he escuchado repetidas veces, aun lo tengo relativamente reciente. Pongamonos en situación: tras otro nuevo éxito con The Chemical Wedding, los Maiden le proponen a Dickinson volver. Los dos discos que sacaron con su nuevo cantante, Blaze Bayley, han estado lejos de ser satisfactorios en críticas y en ventas. Dickinson pone como condición que también vuelva Adrian Smith y así firman un nuevo contrato del que de momento han salido el muy powerslaveiano (que se parece al Powerslave, cojones) Brave New World y el curioso aunque sosete Dance of Death, aun así infinitamente mejores que X Factor y el insufrible Virtual XI. Asi que en un descanso entre final de tour y antes de comenzar a trabajar en el siguiente disco de los Irons, vuelven a juntarse el habitual trio Dickinson, Z y Smith para grabar este nuevo LP, que si bien recuerda algo al Accident of Birth, lo hace más al estilo de Maiden. No hay cambios sustanciales y tampoco sorprende demasiado en ningún momento, puede que sea por el escaso tiempo que han tenido para componer y grabar, pero todo parece ya escuchado antes. Hay buenas canciones, Abduction y Soul Intruders (esta es muy Maiden) son de un heavy contundente y eficaz. Kill Devil Hill es otra que no decepcionará a los hard-dead-fans de la "Dama". Me han resultado más interesantes la balada Navigate the Seas of the Sun y el medio tiempo A Tyranny of Souls al conseguir distanciarse algo más del resto. Curioso también algún pequeño apunte electrónico en algunas canciones. Interesante sin más.

Los discos en directo también son muy recomendables, especialmente el Scream for Me, Brazil, del tour de The Chemical Wedding, centrado principalmente en temas de este disco, con un público realmente enfervorecido y que tiene una estupenda versión de Gates of Urizen con todos volcados coreándola como posesos.

Bruce Dickinson

2005-06-02T20:13:00.000+02:00

Hola amiguitos, hoy os voy a hablar de Bruce Dickinson ¿pero de cual? ¿Bruce Dickinson el escritor? ¿el profesor de historia? ¿el cantante? ¿el campeón olímpico de esgrima? ¿el piloto de Boeings 737 para Astraeus? ¿cual de todos ellos? Pues sorprendentemente todos ellos son el mismo Bruce Dickinson, aunque como habeis supuesto me centraré en su carrera musical. Si es que sois de un perspicaz que me abruma.
Bruce estudió historia en el Queen Mary and Wetfield College de la Universidad de Londres y desde jovencito descubrió su pasión por el Metal (no la siderurgia, si no el Heavy Metal), formó parte de los grupos Styx, Speed, Shots y en 1979 se une a los afamados Samson (curiosamente todos con la S de inicial). Fue un ferviente seguidor de otros grupos de la escena rockera de la época, entre ellos Iron Maiden, a los que veía frecuentemente en directo, ya fuera como fan o al coincidir ambas bandas. Tras dos discos, los Maiden tenían serios problemas con la drogadicción de su cantante, Paul Di'Anno, al que le era imposible mantenerse en pie en algunas actuaciones y Dickinson comenzó a sustituirle gracias a que se conocía todas las canciones y su voz era del agrado del resto de la banda. Hasta que en 1982 entra oficialmente para grabar el aclamado The Number of the Beast. Comenzó así la, para muchos, mejor época de la "Dama de Hierro", que abarcaría los discos Piece of Mind, Powerslave y el directo Live after Death, considerado como uno de los mejores de la historia. Luego llegaría la polémica con Somewhere in Time, sobre todo Seventh Son of a Seventh Son y No Prayer for the Dying, según algunos lo peor de la banda hasta aquel momento. Despues vino el impresionante Fear of the Dark que nos devolvió a los Maiden de los mejores tiempos, pero Dickinson había tomado la decisión de marcharse para hacer cosas nuevas, ya que ultimamente no le convencía el rumbo de la banda. En 1992 estuvo a punto de participar en las olimpiadas de Barcelona como capitán de esgrima que era del equipo inglés, pero sus compromisos con el último tour que hiciera con el grupo no se lo permitió.

1990 TATTOOED MILLIONAIRE
Este disco fue realizado bastante antes de salir de los Irons, y aunque todavía tiene muchas reminiscencias de la banda con la que estuvo tantos años, ya comienza a explorar otros sonidos dentro del rock, algo que se nota sobre todo en temas como el que da nombre al disco o Born in '58 y Gypsy Road que casi suenan a Bryan Adams, el riff acedeciano de Hell on Wheels, la más Maiden Son of a Gun. Y un estilillo muy del rock americano de los últimos 80's: Dive! Dive! Dive, Lickin' the Gun... y una curiosa versión del All the Young Dudes. Buen disco, curioso, aunque todavía lejos de la calidad que llegaría a alcanzar.

1994 BALLS TO PICASSO
¿El mejor disco de Dickinson? Eso dicen. Desde luego la diferencia con el anterior es abismal. Ya fuera de la "Dama de Hierro", se centra obsesivamente en la grabación de este album. Graba continuamente, una y otra vez las mismas canciones, en distintos estudios en distintos lugares del mundo, con diferentes técnicos, buscando un sonido en particular que parece no encontrar nunca. Finalmente, con la salud ya cobrándole factura por el estresante ritmo que mantiene, reune todo el material grabado y se obliga a elegir una versión de cada canción de entre cuatro "finalistas". El resultado es estremecedor, desde que comienzan las primeras notas de Cyclops, ya se percibe que estamos frente a un disco poco usual, dificil de etiquetar, enclavado en un peculiar rock multidisciplinar que bebe a su vez de otros muchos estilos. Sin excesivos alardes de virtuosismo pero con la pasión de quien lo saca todo desde las tripas, si no escuchad Hell No. El momento más cañero de mano de la excelente 1000 Points of Light, las sobrecogedoras baladas Change of Heart y Tears of the Dragon y la sorprendente Sacred Cowboys de atropellado pseudo-rapeo y estribillo demoledor. Imprescindible.

1996 SKUNKWORKS
¿La escasa repercusión de un disco tan trabajado como el anterior hizo que Dickinson se vendiera al Grunge? Cosas peores se dijeron de este disco. Efectivamente es un disco que juega bastante con los estilos más 90's pero no pasa de ser una influencia bien asimilada. A parte hay que tener en cuenta que este disco no se puede considerar totalmente en solitario. Bruce y Roy Z, su fiel colaborador desde el anterior disco, se habían planteado montar una banda paralela, abarcando otros estilos más modernos. Finalmente la cosa no cuajó y apareció como un disco suyo más, aunque estilisticamente es evidente que no lo es. Solo hay que escuchar su voz en un tema como Back from the Edge y las guitarras más cercanas a unos Soundgarden que a cualquier banda de heavy, pero ¿acaso el anterior no supuso ya un cambio considerable? Hay muy buenas canciones en Skunkworks, el single Inertia, la inicial Space Race, que debío suponer un buen susto para mucho cerrado de mollera. Las muy noventeras Headswitch y Octavia... Muy interesante.

Mañana más...

Roger Waters y Pros and Cons of HitchHiking

2005-05-28T18:07:00.000+02:00

Tras el ataque de ira que tuve ayer, hoy vuelvo más tranquilo y sosegado, para compartir con vosotros un disco que me obsesiona y al que acudo cada cierto tiempo para paladearlo, cual añejo licor que siempre te sorprende con un nuevo matiz. No lo desempolvo tan a menudo como otros, pero desde luego es de los que más limpios están en mi discoteca.

El nombre de Roger Waters os sonará por ser uno de los fundadores del grupo Pink Floyd, a parte de su cantante, bajista, compositor y lider durante casi toda su historia. Intentando ser lo más breve posible en los precedentes, diré que los Floyd fueron realmente una idea de Syd Barret, un músico tan genial como trastornado que solo duró en su seno hasta el principio de la grabación del segundo LP. Tras estos dos discos (The Piper at the Gates of Dawn y Saucerful of Secrets) que guardaban su espíritu psicodélico, vino una etapa que, según opinión popular, estuvo desangelada cuando no carente de estructura y orden alguno (Ummagumma es un buen ejemplo). Fue entonces (más o menos a partir del Meddle) cuando Waters asume el papel de lider y se da más protagonismo en las composiciones. Comienza asi una etapa de discos conceptuales que probablemente sea lo mejor en la historia del grupo ( Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall). Se cuenta que Animals ya fue un disco de Waters, compuesto integramente por él y en el que el resto de la banda hacía el papel de músicos de sesión bajo sus órdenes, sin voz ni voto. Con The Wall esta situación no solo se volvió a repetir si no que empeoró, las relaciones dentro del grupo eran cada vez más tensas y decidió despedir a Rick Wright. Se grabó un disco más (el mediocre The Final Cut) por requerimiento de contrato y la banda se disolvió.
Antes de grabar The Wall, Waters mostró al resto de los Floyd las dos ideas que tenía para el disco, la que más les gustó fue la acabaría siendo el Muro, la otra, Pros and Cons of HitchHiking. Así que en cuanto pudo, comenzó a trabajar en esta historia para su primer album en solitario tras abandonar el grupo (en 1970 ya hizo la banda sonora para The Body). The Pros es una historia onírica, más rara que un perro verde, compuesta por doce partes cada una con una hora exacta entre las 4:30 y las 5:11 de la madrugada, que es el intervalo en el que trascurre este mal sueño en tiempo real de autoestopistas, chicas promiscuas, terroristas y camareras maternales. Waters estuvo en estado de gracia en la composición de la obra pero desde luego los estupendos músicos con los que se rodeó terminaron de dar empaque a esta locura: Eric Clapton a la guitarra, Andy Bown a los teclados, Michael Kamen al piano y dirección orquestal, Ray Cooper a la percusión, Andy Newmark a la batería, David Sanborn al saxo y unos espeluznantes coros femeninos, así cualquiera. Me es dificil elegir unos temas en concreto, pero os recomiendo momentos como el del surrealismo de 4:37 AM (Arabs with Knives and West German Skies), la guitarra country, el impresionante piano y coros de 4:47 AM (The Remains of our Love) y 4:50 AM (Go Fishing), también con un saxo brutal, aunque puede que el mejor punto llegue con 5:06 AM (Every Stranger Eyes) con un Clapton vibrante. Anecdóticamente la portada fue censurada en Gran Bretaña tapando el trasero de la chica de la portada; si veis alguna vez otra edición, algo cada vez más dificil, comprobareis que la modelo tenía buenas posaderas pero que tampoco era para tanto. Sinceramente nunca me gustó esta portada, con cuadro negro o sin él.
El resto de la discografía es, según mi opinión, muy inferior. Radio Kaos tiene algún momento destacable pero en conjunto es un mal disco de pop ochentero y Amused to Death supuso una leve recuperación que nunca me satisfizo del todo y su banda sonora para When the Wind Blows es estupenda en su contexto, pero ya está. Quizá su mejor repunte fuera la canción que hicieron a tres bandas Morricone, él y Eddie Van Halen para Legend of 1900. Otra vez rodeado de excelentes músicos, fíjate tú.

Bórrenle la memoria

2005-05-27T20:06:00.000+02:00

No quiero extenderme con este post que me prometí no escribir, intentaré ser breve, claro y conciso:

El episodio III de Star Wars, también conocida como "Revenge of the Shits", osea "La venganza de los Mierdas", es eso, una puta mierda. Si algún espabilao que me lea me va a salir con la gilipollez de "es que a ver si no la has entendido..." o similar, se puede meter el comentario por donde el esfinter adquiere su nombre. Pero sí es cierto, para asombro incrédulo por mi parte, hay individuos que no acaban de entender la nueva saga (como si hubiera algo que comprender), pero dejaré este tema que daría para extenderse muchísimo más.

Tras los ataques epilépticos múltiples que me provocó la saturación de sables laser multicolor, naves zumbonas, explosiones explosivamente explosionantes y la mayor acumulación de disparos chiu-chiuneros de la historia; por no hablar de la saturación de androides, alienígenas, bichos tan extraños como prescindibles, megasaltos e irrefrenable chulería jedi; de repente pareció empezar el meollo de la conclusión de esta saga y enlace con la antigua. Historia que podría haberse condensado en 5 minutos, con el puto Anakin con más cara de palo todavía que en la anterior y con la Natalie Portman insulsa y sin enseñar nada de cacho (esto es realmente lo que me ha jodido). ¿Que es la mejor de esta trilogía? Puede ser, pero eso no es un mérito ya que debe ser físicamente imposible hacerlo peor que en las dos anteriores. De nuevo repleta de incoherencias, aunque no tantas, e intentando solucionar pasados errores con frases tan "ocurrentes" como: Bórrenle la memoria al androide de protocolo, ¿y R2D2 que? ¿y Kenobi que? ¿pierden la memoria con la edad y ya no se reconocen entre si? Yo sí que quiero que me borren la memoria para no recordar nada de estos tres pedazos de excrementos. Y ojo, que lejos de dejarlo correr vuelve con el puto tema de los "microbios" que dan la fuerza. ¡Me cago en la puta! que patada que le daría en la boca a Lucas cada vez que oigo ese nombre que no pienso reproducir aquí. Y no pienso salvarla por un par de ocurrencias predecibles como el guiño a Frankenstein.

Mal dirigida, mal narrada, saturada y saturante, un esperpento cinematográfico, como el barbudo de camisa de felpa a cuadros que la ha creado. Pero al fin y al cabo este tio jamás ha hecho un buen film, THX es infumable, American Graffitti estúpida e incoherente (vaya si es que no para), le sonó la flauta con la primera de Star Wars y desde entonces tira de esta gallina de los huevos de oro que solo tuvo una obra realmente notable, El Imperio Contraataca, precisamente por dejarle hacer a un director infinitamente mejor que él, Irvin Kershner.

FOOZ

2005-05-21T21:19:00.000+02:00

¿Qué tienen en común Led Zeppelin, Black Sabbath, Hawkwind, Pink Floyd y The Who? Sí, vale todos han sido excelentes grupos, pero además todos influenciaron en cierta manera a Fooz, probablemente el mejor grupo de space-stoner-rock que haya existido en tierras levantinas (cierto, también el único). Desde aquí quiero hacer un pequeño homenaje a este desaparecido grupo de exhuberante talento psicodélico y guitarras contundentes. Solo sacaron dos discos al mercado, aunque el segundo fue recopilación de todo lo que tenían grabado, editado o no.
Su homónimo disco debut supuso una sorpresa mayúscula para mí, si una banda podía llegar a estas cotas de calidad, lisergia y machaqueo cuerderil en su presentación, me daba repelús pensar a lo que podrían llegar en un futuro. La voz era lo mejor que había oido en este país en mucho tiempo y las guitarras impresionaban por la facilidad con la que te aturdían o te hacían viajar a través de dimensiones desconocidas. Trallazos como "Alone you stand" o "Cool guys" no son ni lejanamente normales para un primer disco, por no hablar del desfase de arte y producción de "Mine" o "HiFooz" o "Smoke is Over".
El siguiente disco "Space is so dark... it's so endless" también es muy recomendable, recupera una grabación acústica previa al anterior LP con versiones de Hawkwind y Pink Floyd, y el propio "Fooz" con la mezcla original y los temas descartados.
Grupos así no deberían separarse jamás y regalarnos eternamente los oidos con su talento de otro mundo. El único consuelo que me queda son los fabulosos, aunque bastante distintos, Gang Bang 66, y es que Alicante rockea, pero que te cagas.

ESCONDAN A SUS HIJOS, TURBONEGRO YA ESTÁ AQUIIIIIIIÍ

2005-05-05T20:44:00.000+02:00

Han vuelto, son ellos, los punkarras con más pluma de todo el planeta, y virgen santa que pedazo de disco que es el Party Animals. Ay madre que palpitaciones que me entran. :D
Pues eso queridos sobrinitos, hacerle caso al tio Jimi y compraros esta pedazo de nueva obra maestra que nos han soltado, así como si tal cosa. El talento de estas locazas es inagotable. Tras aquella esperada reunión que algunos creyeron que jamás sucedería, y ese disco sublime que fué Scandinavian Leather y sus numerosos conciertos y la edición de un par de DVD's que son para mear y no echar gota (por qué putos cojones no se editan en España?), este lunes sale oficialmente a la venta su nueva obra. Aunque como siempre yo ya lo he degustado y aquí está mi crítica:
Pues sublime, que más puedo decir? estos tios todavía no han hecho un mal disco, ni tan siquiera un disco flojo, te podrán gustar más o menos pero turbonegro son lo que son, no engañan a nadie y no se venden. Continuan evolucionando en cierto sentido, sobre todo en las melodías y la producción pero al fin y al cabo esto es Death Punk. Siguen en la tónica de sus últimos discos, no tan abruptos y secos como los primeros, más trabajados y adornados pero con ese fondo Ramoniano, escuchad If you see Kaye, que tanto nos gusta. Quizá sea menos Death que el anterior y más punk, un poco más clásico, más como el monumental Apocalypse Dudes, su obra maestra, para algunos. Muchos temas son puro Turbonegro, carne de directo, All my friends are dead o la festera Hot stuff hot shit, y unos riffs muy classic-rockeros en High on the crime (excelente elección como single) y City of Satan. Las guitarras siguen siendo las grandes protagonistas, con acongojantes solos como el de Stay free. Impresionante e imprescindible.

Pues yo también pongo un Test, ala!

2005-04-30T08:33:00.000+02:00

Este es el Test!
Esto las puntuaciones!

Venga animaros, que no es complicado, aunque algunas sí un poco personales.
El primero/a en conseguir 100 puntos al primer intento tiene una Grimbergen doble de PREMIO.

nine inch nails - WITH TEETH

2005-04-28T19:47:00.000+02:00

Nine inch nails, nin para los de Callosa d'en Sarrià, han vuelto con nuevo disco tras... ¡¡6 años!!, virgen santa de la teta al hombro y el cristo de la cañeta. De acuerdo que no son exactamente 6 años de ausencia, ya que se pegaron dos tours mundiales de muchos meses cada uno y luego la preparación del estupendo directo All that could have been en cd y dvd, a parte de esa deliciosa rareza que fue Still ese disco semi-acústico y minimalista que acompañaba la edición especial del anterior. Pero me repito, es una jartá, un pedrazo de cacho de trozo de tiempo, y es algo que ya es habitual, sobre todo con los grupos consagrados, ya sea por que se ponen a producir a otros artistas o se quedan con la familia o se van a gastarse los billetes que ganan con cada LP en putas y lonchones o vete tu a saber. Se que siempre pongo el mismo ejemplo pero Jimi Hendrix, el puto rey midas de la guitarra eléctrica hizo su carrera en 4 años, desde que empezó a ser conocido, grabó todos sus discos (incluidos los inéditos hasta hace poco) y finalmente murió ahogado en su propio vómito, pasaron 4 años, 4 AÑOS!!! Para que luego me salgan gilipollas de estos diciendo que si es que no tienen tiempo para componer y no se que estúpidas memeces de párvulo de 47 cromosomas. ¡QUE OS DEN POR CULO!
Jejeje, bueno a lo que venía yo, esto... el nuevo disco de los nin. Bueno, pues que está majo sí, que a la primera escucha me defraudó bastante y con un par más ya le cogí el gustillo, pero que ni mucho menos es lo que dice algún exaltado por ahí, no es mal disco, a veces roza lo mediocre y otras la radiofórmula pop (no quiero decir que esto sea negativo pero no encaja con mi gusto). Pero si te va lo que hace Trent Reznor, habrá unas cuantas canciones que te gustarán. En si el disco es, a grandes rasgos, más tranquilo que The Downward Spiral y más agresivo que The Fragile, y creo que le encuentro más de una similitud con Broken, no espereis que haya renovado mucho el estilo, quizá la canción que más sorprenda sea "The hand that feeds" por ser, como decía antes, de pop muy radiable, pero el señor Reznor ya había jugado antes con las melodías pop, así que tampoco vamos a echarnos las manos a la cabeza. De este estilo también está "Everyday is exactly the same". Por supuesto hay caña, "You know what you are", "Getting smaller" y el estupendo medio tiempo de "The line begins to blur". Se cuela también algún momento más reposado, pero sin dejar de meter ruidos electrónicos e interferencias chungas (es lo que tiene el rollo industrial), en "Sunspots", "Beside you in time" y "All the love in the world" esta, curiosamente, abre el disco.
Recomendable para fans y para aquellos que quieran hacerse una idea de lo que hace este hombre, aunque para eso quizá sea mejor The Fragile, aunque al ser más largo pueda empacharos. Eso sí, dejad The Downward Spiral para el final, os lo digo por experiencia propia, da igual lo que os digan de que es su obra maestra y tal, yo empecé por ahí y casi me cago del susto, a ese punto ya hay que llegar curtidos.

Su Majestad Magneto I

2005-04-23T15:46:00.000+02:00

Magneto le plagia el uniforme a nuestro Juancar, seguro que ya lo habéis visto por ahí, aunque ¿alguien le ha preguntado al rey (al de aquí de España) si no se lo ha prestado él para la foto? No, parece que no, ya que uno de los "responsores" de la casa real ha dicho que están estudiando emprender acciones legales y bla bla bla. Pero yo de momento me he echado unas risas con las imágenes y lo gracioso de la situación. También estaban los cuatro de siempre diciendo lo de "pero que vergüenza", "a donde vamos a llegar", "y encima el malo", "que tiempos de decadencia y perversión" jajaja. Ya me imagino lo que habrá pasado cuando en Marvel hayan recibido la llamada de "buenos días, el uniforme que lleva su personaje es de nuestro rey y no nos ha hecho ni puta gracia", alguien habrá gritado el nombre de Mike Mayhem (responsable del dibujo en cuestión, a partir de ahora "El Listo") y seguro que la siguiente conversación no ha sido muy diplomática, jajajajajajajaja. El comunicado que después han hecho intentando quitar hierro al asunto diciendo lo de "guiño humorístico", "una imagen real que contribuya a resaltar" y "no hay otro tan conocido y emblemático como el Rey de España" no le quitan un par de collejas bien dadas a "El Listo" y el descojono entre sus compañeros ha debido ser mayúsculo. Todavía Marvel no ha dicho nada de retirar la imagen, ni de los tebeos que iban a salir este verano con Magneto con ese porte tan majestuoso y viril, ummm como me poooone ese uniforme, pero parece evidente que se retirará y se modificarán respectivamente, con lo cual luego los originales se subastarán a precios desorbitados por Ebay y dentro de unas décadas los frikilones coleccionistas babearán por ellos y simplemente será una anécdota graciosa y moderadamente rentable. Además, metedura de pata a parte, al rey fijo que le ha hecho gracia y Felipe (fan de la Patrulla X según información en poder de "La Sociedad") se ha tenido que tronchar al verlo (es un decir, ya se que se rie con ese je je je, lacónico).
El origen de que a "El Listo" se le ocurriera esto yo me lo imagino así:

Estudios de Marvel, un día cualquiera de hace escasos meses.

-Oye ¿cómo se llama el estado ese de Méjico donde las peinetas y los toros?
-¿Qué?
- Sí hombre, el de los calamares a la romana y el jamón serrano. Los del Unicómic ese.
-¿España?
-Ese, ese. ¿Decías que el rey de allí es un cachondo no?
-Tio, es un pais y está en Europa, bueno eso creo, tenían euro.
-Sí, vale, lo que sea. ¿Tendrá web su casa real? Miraré en el google.

Días de luto

2005-04-19T20:46:00.000+02:00

Este blog ha permanecido varias semanas en riguroso duelo negro, por la muerte de dos de los más grandes pensadores y reveladores de nuestro tiempo, me refiero claramente a Joaquín Luqui y al Dr. Jiménez del Oso. Ambos inmersos en la ardua tarea de descubrirnos la verdad que había ahí afuera, ya se tratara de sicofonías abdubtoras o ese nuevo cantante que llegaría a ser 3, 2 o 1 (pero eso tu y yo ya lo sabíamos no?).
La muerte del Papa también me afectó, principalmente por el puto coñazo de las televisiones, que en dos semanas apenas retransmitian otra cosa que no fueran imágenes de su cadaver y de la gente haciendo cola, luego la cosa se redujo un poco cuando le enterraron, tampoco mucho puesto que con especiales sobre su vida, el cónclave y las quinielas del nuevo pope me han revuelto el estómago más que las elecciones vascas. Y ahora en pleno amago de nuevos retortijones con lo de que las fumatas son como el vino que tiene Asunción (que ni es negro ni es blanco ni tiene color), coge y me llama esta tarde un compañero de "La Sociedad": "Jimi, habemus Papam", a lo cual he contestado "no me digas, Ratzinger?" Es que se veía venir, para un sector de la Iglesia (del que todos conocemos su nombre), el señor Karol Wojtyla había sido demasiado "modernete" y "abierto" y pedían mano dura, así que, que mejor opción que elegir al "Cardenal de hierro"? Pero cielo santo, si Juan Pablo II ha sido de lo más conservador y la iglesia no ha perdido más creyentes por su simpatía y su acercamiento a los jóvenes y a los medios de comunicación. Pero hoy ha quedado claro que la política para los nuevos tiempos es el endurecimiento de la doctrina, con un señor que ataca por igual a la izquierda y al liberalismo (vamos que ya se ve de que pie cojea y me da que va ser el diestro). Al menos su predecesor, de cruzada con el marxismo, dijo aquello de "el comunismo es un tronco hueco, pero el socialismo no está carente de verdades", mientras comenzaba a alejarse de señor Reagan al comprobar que su "liberalismo" también distaba mucho de buscar el beneficio del pueblo. Si es que hasta para ser Papa hay que tener estilo.

Ronnie James Dio

2005-03-29T13:29:00.000+02:00

Algunos reconocereis el nombre de Ronnie James Dio, extraordinario cantante, leyenda viva del rock, que tanto con Rainbow como con Black Sabbath o en su carrera en solitario ha ayudado a cimentar lo que se conoce como metal, a parte de crear estupendas obras que deberían impartirse en las escuelas. Alguien que, aunque su fama no sea equiparable, podría mirar a los ojos sin titubear a los mismísimos Rolling Stones. Pero también es curioso lo desconocida que es su carrera pre-Rainbow hasta para sus propios fans, así que ni corto ni perezoso he llamado al chico maravilla Elder Stone, para ponernos manos a la obra y rescatar del olvido la historia de uno de los forjadores del ROCK, así en mayúsculas.
Ronald James Padavona nació el 10 de julio de 1942 en Cortland, Nueva York. Su interés por la música fue inmediato, sus años de colegio transcurrieron ya entre instrumentos y proyectos de bandas de rock, de soul, de doo wop, donde o bien cantaba o tocaba el bajo, o el piano, o la trompeta... En 1957 los Vegas Kings, donde era bajista, ya empezaban a ser conocidos en su radio de acción, pronto cambiarian su nombre a Ronnie & the Rumblers y luego a los míticos Ronnie & the Red Caps, en los cuales Dio ya era el cantante principal y consiguirían grabar algunos singles en la época. En 1961 pasan a llamarse Ronnie & the Prophets, donde harían numerosas versiones de soul con un estilo muy Phil Spector. Continuarían publicando singles de 7" y en 1963 grabarían su único lp, "Dio at Domino's", grabado en directo en el Domino's Restaurant de Cortland. Poco a poco la banda va acercándose más al pop, probablemente por el fenómeno Beatles, pero sin dejar de hacer incursiones al soul e incluso al country. En 1967, a causa del cambio de estilo, Dio decide cambiar el nombre de la banda a The Electric Elves, en el 69 ya serían simplemente Elves, acercándose a los nuevos terrenos del rock, más ácidos. Pero Ronnie, espíritu inquieto, ya va dándole vueltas en su cabeza a las distorsiones de guitarra y al endurecimiento del rock. Se está gestando Elf.

(Continuará...)

Dave Matthews Band

2005-03-25T22:22:00.000+01:00

En el mundo hay mucho gilipollas, solo hace falta asomarse un momento al balcón o encender la tele y ver que son legión. Una actividad típica de este atajo de subnormaloides es poner etiquetas a los demás y hablar de ti a tus espaldas (siempre de algo que les han dicho o que les parece o cualquier otra estupidez sin fundamento). Por tanto mis pelos largos, mis vaqueros desgastados y mis camisetas negras me hacen ser un firme candidato de el jevi ese que solo escucha los jalovín. Para empezar, mendrugos idiotizados, los Helloween solo tienen un par de discos digeribles y el resto es morralla repetitiva, como casi todo el speed metal alemán. Y que me gusten clasicazos como Black Sabbath, Judas Priest, o Iron Maiden, grupos que vuestras reducidas mentes jamás llegarán a apreciar en toda su magnificencia, no quita para que se me pongan los pelos como escarpias al escuchar a Count Basie, Duke Ellington o Charlie Parker, por no hablar de Buckley o Blind Melon, con los cuales ya os di la paliza, pero claro esto no es reggaetón o como putos cojones se escriba y no tendréis ni puta idea de que hablo. Así que este post va para los que gustan de paladear nuevos placeres, inetiquetables, polirrítmicos, sugerentes, permeables e indelebles. Ajaun!
Tras este desahogo diarreico u paja mental, os voy a hablar de una de mis bandas favoritas: Dave Matthews Band. Grupo especialmente desconocido en España, donde solo se ha editado un disco de ellos, pero gracias al cual hace cuatro años que les conocimos. No puedo contaros mucho de su historia, parecen ser de procedencia sudafricana, Dave Matthews se dedicaba a grabar cintas cantando y tocando su guitarra (soy Deiv Mazius y sus vengo a contar...arriquitaún taún, ejem...) conoció a un batería y juntos se pusieron a buscar al resto, un bajista prodigio de 16 años, un violinista clásico, y un saxofonista que provenía del jazz. Sus conciertos eran una continua jam que volvía loca a la gente con el virtuosismo de sus intérpretes y, poco a poco, fueron definiendo canciones.

1993 - REMEMBER TWO THINGS. Es el primer trabajo de la banda, grabado con una discográfica pequeña y en directo. Como primer disco acusa el uso de las jams en canciones todavía desconocidas para el oyente y el estar todavía definiendo su sonido, sin embargo ya cuenta con algunas estupendas canciones que en el futuro se convertirán en clásicos al grabarse en discos de estudio:"Ants Marching", "Tripping Billies", "Recently", "Satellite".

1994 RECENTLY. Este EP ya es un salto enorme en la calidad del grupo, por esto figura entre los favoritos de muchos de sus fans, sus cuatro canciones se hacen insuficientes. La multitud de influencias y estilos van tomando una forma consistente, el grupo ya está tejiendo su propio camino. Una primeriza "Dancing Nancies" que conseguirá su apogeo en Under the Table and Dreaming o "Warehouse" que ya tienen esa base de pop-rock con adornos de jazz, blues, soul y Dios sabe cuantas cosas más.

1994 UNDER THE TABLE AND DREAMING. Volvemos a encontrarnos un buen número de las canciones de las anteriores obras, esta vez grabadas con una mejor producción, para una gran compañía. Esta vez llegan a un público mucho mayor, suponiendo el éxito de la banda en los estados unidos. Estupendas "What World you Say" o la revisión de "Ants Marching", la belleza de "Rhyme & Reason" o "Typical Situation".

1996 CRASH. Probablemente la obra cumbre de la DMB. Han conseguido su sonido más depurado y se encuentran en un momento de gracia en las composiciones, sucediéndose una tras otra geniales canciones. No por nada está entre los 100 mejores discos votados por los lectores de la Rolling Stone. Quizá yendo a un terreno un poco más relajado que en lo anterior, más intimista, el saxo ha ganado protagonismo y le da una mayor en sensualidad, un disco ideal para escuchar en compañía. "Crash into me", "#41", "Say Goodbye", "Let you Down" son de las piezas más emocionantes del disco, tranquilas, pero poniéndote la piel de gallina. De las más movidas, ojo, no mucho, están "Lie in Our Graves", "So much to Say" o "Drive in Drive Out", que en ningún caso desmerecen al resto. Si solo pudieras escuchar un disco de la Dave Matthews Band, te aconsejo que sea este.

1998 BEFORE THESE CROWDED STREETS. Es un disco más oscuro, algo que ya se intuía en el anterior, pero aquí llevado más allá. Personalmente es el disco que menos me gusta de ellos. Es distinto pero demasiado igual a la vez. No es un mal disco y sin embargo no entusiasma. Aún así cuenta con canciones estupendas que ya forman parte de su repertorio habitual: "Rapunzel", "Dont drink the water" probablemente la mejor con Dave luciéndose sobre manera en la voz, y "Crush".

2001 EVERYDAY. El disco más comercial y el mejor distribuido, también el más exitoso, dio a conocer a la banda en sitios donde era completamente desconocida, como en nuestro país. Con un nivel impresionante en cuanto a calidad, superan el medio bache del anterior, con un sonido más rockero pero sin perder la identidad. Vuelve a ser una obra donde cuesta encontrar una canción que no esté al nivel. Quizá las más conocidas sean la baladita "The Space Between" y la guitarrera "I did it", que escuchamos hasta en anuncios de la televisión. Pero hay más joyas como "When the World Ends", "Angel" o la alegre "Everyday".

2002 BUSTED STUFF. Digamos que sigue el estilo del anterior pero volviendo un poco a Crash o Under, bajando el nivel de las guitarras y acentuando el intimismo de nuevo, es un disco de nuevo más tranquilo, con temas a la altura de lo ya clásico del grupo, pero junto con el anterior es el más olvidado en los conciertos de la banda. El single "Where are you going" suele ser el único que interpretan. De nuevo varias de las canciones recuperan ese estilo jam que la banda siempre conservó en sus conciertos, "KitKat Jam" o "Bartender" son claros ejemplos.

Desde entonces la banda se ha centrado más en los conciertos, su auténtica pasión, y de los que cuentan con gran cantidad de grabaciones, algunas francamente memorables como Listener Supported, Live in Chicago o el más reciente y muy recomendable The Central Park Concert, de nada menos que 4cds grabados en dos días, donde encontraremos variadas improvisaciones y un repaso a toda su carrera. A parte tanto Dave Matthews como Boyd Tinsley han sacado discos en solitario.

La Burundanga: Unicómic 2005

2005-03-22T19:12:00.000+01:00

La semana pasada se celebraron las séptimas jornadas del cómic de la universidad de Alicante y, como todos los años, era una visita ineludible. Creo que, a parte de las primeras, estas han sido las únicas a las que he podido asistir íntegramente, incluidas juergas nocturnas con los asistentes y escarceos con algunas de las asistentas, ejem.
Para quien no las conozca, son unas charlas que se repiten una vez al año, durante tres días, normalmente en Marzo, a las que asisten diversos autores, editores y demás gente vinculada a los tebeos. Se suelen organizar como mesas temáticas en las que el público participa activamente con preguntas y opiniones y, al final como no, todo el atajo de friki-asistentes abordan a los autores para que les firmen sus obras o les hagan dibujines. Vamos, radicalmente opuestas al saló del còmic de Barcelona, donde básicamente prima el negocio.
Este año pintaba especialmente interesante, empezando con una charla sobre animación con el alicantino Juaco Vizuete, Darío Adanti y Jordi Bayarri, con la asistencia de Laura Vázquez y Federico Rübenacker en la ya clásica mesa sobre historieta Argentina, una charla sobre cómic erótico con Norberto, Carlos Díez, el habitual Rafa Fonteriz y la actriz porno Celia Blanco, y la asistencia de los angloparlantes Mark buckingham, Andy Diggle, Jock y David Finch.

El Jueves empezó con la mesa sobre animación, en la que los autores nos comentaron las similitudes y diferencias entre los tebeos y los dibujos animados, cada uno desde su particular experiencia con diferentes medios y formatos. Fue muy interesante, pero no muy concurrida, aún así se percibió el interés de los dibujantes asistentes entre el público como posible camino para sus carreras creativas, y desmitificó mucho la utilización del ordenador, que algunos siguen creyendo una panacea donde al pulsar un botón te hace todo el trabajo, jajajaja
Esa misma tarde Laura y Federico nos presentaron su trabajo común: Historias Corrientes, ni tango ni bohemia, junto a Paco Camarasa, el editor de Edicions de Ponent, uno de los tipos más pedantes y fantasmones que haya tenido la desgracia de cruzarme en mi vida, autopreguntándose constantemente por como se arriesga a publicar esta o aquella obra o seguir tal línea editorial, encantado de escucharse, vamos. Todo lo contrario de Laura y Federico, unos tíos que nada más conocerles ya te dan plena confianza, sencillos y humildes, pero unos monstruos creando obras costumbristas y originales. Nos contaron como su historieta se basa en una conocida calle de Buenos Aires, la calle Corrientes, donde se aglutinan el arte, la cultura y la pobreza a partes iguales; un retrato de la triste realidad argentina, pero también de su inmensa creatividad. Aquella noche, pude comprobar que la impresión que me dieron Laura y Federico había sido auténtica y que Darío Adanti no se quedaba atrás, un tío lleno de humor con el que conversé gratamente sobre rock, cine y tebeos mientras nos tomábamos una birras. Durante la cena, el sector argentino acuñó el término con el cual se conocerán estas jornadas per secula seculorum, La Burundanga, una droga utilizada en algunas zonas de Sudamérica para robos y secuestros, ya que elimina toda voluntad del individuo.

Viernes, 11:30 de la mañana, comienza la mesa sobre cómic erótico y, como era de suponer, es el éxito de asistencia de estas jornadas, aparecen los máximos pajilleros y pajilleras de la provincia para fotografiarse y recibir un autógrafo de la actriz porno, porque no nos engañemos, a la inmensa mayoría de los presentes no les interesaba una mierda lo que allí se dijera. De todas maneras la charla estuvo entretenida, aunque me pareció la más floja. Rafa Fonteriz, como siempre acaparó el micrófono y nos regaló con su frikismo compulsivo, Carlos Díez y Norberto apenas pronunciaron palabra y eso que lo poco que dijeron era interesante, y Celia Blanco intervino más en los temas relacionados con el erotismo y la sexualidad en general y comprobamos que es más delgada de lo que parece en los videos y más inteligente de lo que se supone que son las felatrices, hasta que se ríe y lo vuelves a poner en duda, jijijijiji. Durante la comida, tanto Celia como un par de sus amigas asistentes, nos pusieron ojitos tiernos y morritos a un servidor y a su inseparable Stone, pero nosotros, que somos unos caballeros curtidos en estas lides, salimos airosos de la situación con maestría, dejando claro, sin ofenderlas, que no eran nuestro tipo.
Mark Buckingham nos hizo aquella tarde, un exhaustivo repaso a toda su carrera, prácticamente desde que empezó a tener uso de razón, con lo cual la charla se alargó lo indecible, pero los menos familiarizados con su carrera nos pusimos al corriente y observamos su calidad artística en estupendas diapositivas. Luego nos hizo algunos bellos dibujos y marchamos a cenar.
Esta fue la noche menos buena, la cena fue escasa y larga como un día sin pan, cuando conseguimos salir del restaurante (muy mono pero ya está), los pubs del casco antiguo estaban cerrando, algunos decidieron ir al puerto y otros se marcharon a descansar. Lo más destacable fueron los múltiples sobeteos y cariñitos que me propinó Vicky, una de las modelos de Carlos Díez, que aquella noche estuvo especialmente cariñosa conmigo...

Al día siguiente la mayoría despertamos tarde, con lo cual no pudimos asistir a las proyecciones de la mañana, personalmente solo me dio tiempo a comer e ir al siguiente acto. David Finch no apareció ya que según se comentó cogió el avión Detroit-Madrid, pero no el Madrid-Alicante, algo que luego desmintieron diciendo que ni tan siquiera facturó en el primero. Aunque sospechosamente nadie ha vuelto a saber de él desde entonces, seguiremos investigando. Volviendo al meollo, el repaso que Diggle y Jock hicieron de su carrera fue bastante más breve y conciso que el de Buckingham, dejándonos más tiempo para las preguntas, firmarnos tebeos y pintarnos monigotes, como debe ser. Esa noche ya fue el despiporre, cenamos bien y en cantidad en el precioso restaurante Edmundo, descubrimos en Vicky, Darío Adanti y señora un trío cómico sin parangón, cerramos el pub Cherokee y el Pixies mientras algunos autores seguían firmando dedicatorias y haciendo dibujos a los fans que se les acercaban, sin perder en ningún momento la simpatía (unos fenómenos, si señor).
Luego nos fuimos de after a la sala Stereo a marcarnos unos bailoteos y de nuevo volví a sentir como mis gluteos eran estrujados con avidez por la explosiva Vicky, así que decidí que era el mejor momento de retirarme a casa a dormir la mona y dar por terminado otro estupendo Unicómic lleno de anécdotas (un buen montón me hicieron prometer no publicarlas, se siente).

Tras esto Stone y yo fuimos requeridos para hacer una misión de incógnito en Méjico con La Confederación, en la que nos encontramos actualmente inmersos.

Un saludo desde Tijuana a todos los Unicomiqueros.

Entrevista en 1812

2005-03-14T14:20:00.000+01:00

El admirado y querido, especialmente por todos nuestros lectores, Iván Ramos, haciendo gala de su característico liberalismo, ha entrevistado a un servidor y a su tenaz compañero Stone. Pese a las advertencias que le hicimos de que nosotros somos de la otra acera :P (acera política, guarrindongos malpensados), aunque quizá sea ese el motivo mórbido que le ha llevado a preguntarnos por nuestras filias y secretos más oscuros, jojojojo.
Entre el tercer grado y el jashondeo de risa floja transcurrió esta divertida entrevista que aquí os linkamos.

Queens of the Stone Age

2005-03-11T14:53:00.000+01:00

Lo último de las reinonas de la edad de piedra

Hace ya diez años se públicaba "...and circus leaves town" de Kyuss, a la vez que el propio grupo anunciaba su separación por falta de éxito, según aseguraban no les daba para vivir, y si tenían que combinar la música con otros trabajos tendrían que alargar el tiempo entre disco y disco y reducir los tours al mínimo posible. Curioso fin para un grupo que, escaso tiempo después, se convertía en culto y vendía todos los miles de discos que hubieran necesitado vender en su momento. Pero mirándolo por el lado positivo nos dejaron trabajos sobresalientes como el disco antes nombrado, "Blues for the Red Sun" (1992) y sobre todo "Welcome to Sky Valley" (1994) , convirtiéndose en pioneros del Stoner Rock.
En 1998 Kyuss editan un disco llamado "Queens of the Stone Age", pero como jarra de agua fría para los fans más emocionados, no suponía una reunión del grupo si no un apoyo al que había montado su guitarrista Josh Homme, ahora convertido también en cantante y compositor. Con un par de de canciones inéditas de Kyuss y el resto ya cosecha de los Queens of The Stone Age (QOTSA a partir de ahora) resultó ser un buen aperitivo de este nuevo proyecto y alegró a los viejos seguidores. Luego, ya bajo el nombre del grupo se editarían otro disco homónimo ( y encima también en el 98), que pasó friamente entre crítica y público, los que esperaban más Kyuss, se encontraron con una propuesta distinta y un disco que quizá no llegara a todo lo que hubiera podido, pero con estupendas canciones como Regular John y sobre todo Avon. El golpe vino con "Rated R" (2000), según muchos lo mejor del grupo hasta ahora, y no les faltan motivos, tremendamente rockero, acuñó su sonido actual y el bajista, Oliveri, gana peso en las composiciones dando un ramalazo bastante punk, sobre todo en piezas como Feel Good Hit of the Summer, Quick and to the Pointless o Tension Head. El LP también venía con estupendas melodías en Auto Pilot y The Lost Art of Keeping a Secret y su canción más Kyuss: Monsters in the Parasol.
En 2002 llega el exitoso "Songs for the Deaf" incorporando definitivamente a sus filas a Mark Lanegan (que ya colaboró en el anterior disco) y a Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters). Según algunos no tan sobresaliente como el anterior, pero no deja de ser un disco redondo, también dividido entre aporreo punk (Millionaire, A Song for the Dead) y sugerentes melodías (No one Knows, Gonna leave you, Another Love song) y orgásmicas mezclas de ambos tipos (Go with the Flow, Song for the Deaf...)
Tras mucho esperar ha salido el nuevo disco, comprensible por los múltiples proyectos en paralelo que llevan los miembros del grupo. Reconozco que me ha decepcionado un poco, no es un mal disco pero esperaba bastante más, continua en el mismo estilo de la banda pero sin ninguna sorpresa ni canción que emocione especialmente. Todo tiene un regusto a ya escuchado antes. Se nota un mayor uso de las panderetas y las palmas como instrumento en bastantes canciones, quizá influencia del otro grupo de Homme, Eagles of Death Metal, yo diría que hasta en su forma de cantar se nota, pero desde luego es algo muy leve. Hay algunas buenas canciones, por supuesto, el medio tiempo de Everybody Knows you're Insane, los coros sureños de Burn the Witch, la preciosa I Never Came, o las más eagledeathmetaleras, Broken Box, Long Slow Goodbye, Little Sister.

Espero que os guste este levísimo repaso a la discográfia de QOTSA, Kyuss a buen seguro tendrá el suyo.

Muerte por W44.4

2005-03-03T20:07:00.000+01:00

Soplame en el ojo, que creo que se me ha metido un cuchillo jamonero.

A finales de la pasada década entré en "La Sociedad", aunque algunos la llaman "La Asociación" o "El Club", aunque quizá el nombre que mejor le iriá es "La Federación" o "La Confederación", puesto que carece de alta en registro alguno y a los miembros nos une un pacto. Ahora está muy de moda todo esto de las sociedades secretas y similares, ya sabeis, el puto "Código Da Vinci" tiene buena culpa de ello (otro día quizá me ponga a sacar a relucir unas cuantas barbaridades del jodido libro este).
"La Sociedad" a la que pertenezco quizá pudiera ser considerada una "sociedad secreta", de hecho la única forma de presentarte ante ella y pedir la admisión es por invitación/recomendación de un anciano, aunque queda más claro si digo "veterano". Que este "veterano" te recomiende y te invite a pedir la admisión no significa necesariamente que el consejo la apruebe, pero si llegas ante el consejo para pedirla, es porque la respuesta es afirmativa. Como veis el procedimiento es muy de Logia (también de otras sociedades perfectamente conocidas), pero su filosofía es sustancialmente distinta a unos Illuminati o unos Rosacruces, como para compararlos, pero es bien cierto que la gente de a pie desconoce la existencia de "La Sociedad" y de quienes la integran.
Mi trabajo en ella es bastante "administrativo", no tengo un cargo de relevancia, pero he de reconocer que me agradan mis cometidos. Generalmente son de documentación, redacción e incluso investigación (no os emocioneis, suele ser mero papeleo). Una de las "investigaciones" que más me gustó fue la de averiguar cuantas personas habían muerto en los dos últimos años, en una determinada área, por cuerpo extraño que penetra por el ojo u orificio natural, en calles y carreteras. A que lo cualo? os preguntareis, como hice yo hasta que descubrí la web del Instituto Nacional de Estadística, y encontré una lista detallada de los motivos de defunción, y este era el W44.4. Mi trabajo no era solo coger estos números y presentarlos bien impresos ante quien me lo encargó, que vá, tuve que averiguar toda la información posible, preferiblemente la fecha y hora exactas, el lugar donde ocurrió y el objeto que penetró el globo ocular. Como os imaginareis el INE no ofrece, tampoco la tiene, esta información, de hecho si uno quiere buscar por provincia no puede hacerlo por la lista detallada, pero esto es algo facilmente solucionable dirigiéndose al Instituto, fisicamente o por mail y solicitar estos datos. Mi primera sorpresa fue que no consta ninguna muerte por este motivo pero sin embargo sí por W44 (cuerpo extraño que penetra por el ojo u orificio natural) a secas, esto parece deberse a que no se suele pasar al INE el lugar donde ocurrió el "accidente", así que tocaba entrar de lleno en la investigación. Menos mal que el número era bastante reducido y pude comprobar que casi siempre eran W44.6 (área industrial o construcción). La cosa se redujo notablemente y no encontré problemas para averiguar lo que quería, me sirvieron las excusas de que hacía un estudio sobre traumatismos que afectaban al ojo, accidentes laborales o yo que sé.
¿Para qué utilizan estos informes? bueno, la mayoría de las veces me lo dicen, pero jamás he sabido para que coño fue este y desde luego me tiene intrigado. Pero más me intriga si alguna vez habrá muerto alguien por X52 y más todavía por X52.1 o X52.2. No os molesteis en buscarlo ya os digo yo que no consta nadie, jajajajaja.

"Que tu pútrido aliento se ahogue en el infierno". Constantine.

2005-03-01T21:58:00.000+01:00

No me mires así que ya te dije que te pusieras tu encima.

LLegando al patético record de un post semanal y haciendo uso del socorrido comentario de "la película que he visto esta vez", aquí vuelvo a dejaros un lindo gargajo lleno de originalidad.

El ya habitual film basado en un tebeo que aparece casi mensualmente en las carteleras, hace esta vez incursión en la colección Vértigo de DC Comics, y gracias al todopoderoso no es Sandman, si no un personaje un poco más terreno, aunque tampoco mucho. Frente a una de estas películas uno ya se espera cualquier cosa, sobre todo si están basadas en personajes con mallas de colores que vuelan y se tiran pedos atómicos. No me malinterpreteis, soy lector de comics y no le hago ascos a un buen tebeo de superhéroes, de los que son algo más que: "Deberías habertelo pensado mejor antes de venir aquí, chicarrón. No te iras sin un par de azotes", quizá en un contexto un poco más de Baliza De Señalización Marítima tenga su morbo pero a mi ya me aburre. Como decía, uno se puede encontrar resultados mediocres (Daredevil), horrorosos (La liga de los hombres agilipollados, El Castigador), interesantes o casi (Hulk, Spiderman, X-Men, Hellboy) y los escasos sobresalientes (Spiderman 2 y X-Men 2). También ha habido cinecómic o tebeocine sin superpoderes, caso de From Hell, la hispana Gente Pez o incluso películas con alma de viñeta sin copiar ninguna en concreto, El Protegido o Los Increibles. Vamos, que está de moda y además da para hacer muchos guiones sin dejarse demasiado los sesos. Por eso estaba cantado que tarde o temprano llegarían a otros terrenos, el cómic independiente, el europeo, y claro está, a Vértigo. Quien sabe quizá algún día veamos a Superlópez interpretado por Ben Stiller o Adam Sadler, o mejor no.
Al grano, que me vuelvo a perder por los cerros. Esto de las versiones de cómic, como subsubgénero, no me termina de cuajar aunque haya excepciones honrosas, el tema de hacer algo de Vértigo ya me daba escalofrios desde aquel guión de Sandman en que él y el Corintio son archienemigos, pero al final resulta que también hermanos separados al nacer para al final acabar la historia a tiros y ostias como el Paramilitary Xmas de Lobo (¡¡¡¿¿¿???!!!), para más inri Keanu Reeves no me convence como actor (tampoco como lo otro, aunque se de una que se le hace pesicola el chirri cuando le ve) y para colmo menos aún como John Constantine, y no porque yo sea un fan a muerte de Hellblazer, ni "muchismo" menos, me gustan un par de historias y fuera.
Total que ¿qué tal la peli?, pufff, pues tampoco es pa matar al responsable, pero vamos que podría estar mucho mejor. Reeves es de lo menos malo, fíjate tu, ese aire serio y borde, ese laconismo gestual, no le hacen un Real Constantine 100%, pero tampoco anda desencaminado. La historia es previsible a más no poder, el final impactó a uno de la última fila y porque el resto de la peli se lo pasó durmiendo. La dirección es sosa, con alguna secuencia con montaje interesante, casi trepidante incluso, para luego meterte una escena laaaarga, leeenta y aburrida. En fin no es, como diría uno que yo me sé, deleznable, pero tampoco pasa del 4.9, de esos de suspender puteando al personal. Lo peor para mí la saturación de cristales, ventanas, vajillas, puertas y yo que se que ostias más, que revientan cada dos por tres en chunchurraun digital y a todo volumen. Anda y que se le pudra ya la rabadilla u lo que sea y se lo lleven los demonios.

Descubriendo nunca jamás

2005-02-23T21:53:00.000+01:00

Los dos piterpanes de la historia

Buen film sobre la creación de la obra Peter Pan y sobre su autor James Barrie, en el que lo más notable es la interpretación de los actores, si bien no desmerece en otros aspectos y la dirección es especialmente buena, aunque no llega a la mejor obra de su director, Monster's ball, quizá por moverse en terreno más hollywoodiense y tener ese fondo marcadamente sentimental, sin llegar a lo ñoño.
También me pareció un acertado retrato sobre el proceso creativo y las influencias que le afectan. La imaginación y una realidad opresiva. En especial las bellas secuencias de juego interpretativo con la familia Davies y las escenas secas, desagradables, con su propia esposa. Los rumores de la gente que los rodea y en definitiva esos intentos de acabar con esa idílica situación, fruto de la envidia y la incomprensión.
Como decía antes, la labor actoral es lo mejor del film, Johnny Depp está especialmente inspirado, Kate Winslet y Julie Christie están a la altura, incluso los niños tienen un papel más que competente y las pocas escenas en las que aparece Dustin Hoffman llena la pantalla.

(Perros Perdidos vol.3) JEFF BUCKLEY

2005-02-18T23:31:00.000+01:00

Jeff Buckley

No voy a andarme con rodeos y tonterías, ya había quedado clara mi escasa imparcialidad cuando hablo de la música que me gusta, pero en este caso va a ser absoluta, completa y descarnadamente nula: Jeff Buckley fue un genio y su álbum "Grace" es una obra maestra de la música de todos los tiempos. No creo que exagere nada cuando digo que ha sido el artista más llorado de la última década, y aquellos que a día de hoy continúan encabezonados en que se le idolatra por su prematura muerte o por no se que otras estúpidas razones, deberían callar sus bocazas por vergüenza y por amor a conservar su integridad física.

Buckley recibió dos dones de los dioses, su sensibilidad para la composición de piezas rebosantes de belleza y pasión y su prodigiosa voz de ángel, tierna, potente y con esa sensación de que en cualquier momento se desgarrará… El vacío que dejó en nuestros oídos y corazones es tan inmenso que, comprobado con otros amantes de su música, nos vemos obligados a escuchar su obra casi semanalmente.

La obra de Buckley es mínima, un directo de cuatro canciones publicado en otoño de 1993: "Live at Sin-é", y ese pedacito de paraíso llamado "Grace", editado en verano de 1994 (cielo santo, que maravillosos fueron aquellos días). La crítica estaba entusiasmada con este portento, aunque el público en general lo recibió fríamente, pero poco a poco iba solucionándose gracias a que tuvo unos estupendos embajadores en Page, Plant, Elton John, Chris Cornell, Bowie… que se deshacían en halagos a este niño prodigio e iban llegando los premios a nivel internacional y los discos de oro.

Jeff, de carácter tímido, agobiado y acomplejado por la fama, actuó en numerosas ocasiones bajo seudónimos y desconectó del mundo durante una temporada hasta que en 1997 comienza a grabar en Memphis, por su cuenta, unas demos para su proyecto de próximo disco “My Sweetheart the Drunk”. Mientras esperaba a que llegara el resto del grupo para iniciar la grabación, fue a bañarse con un amigo al río Mississippi, que se lo llevó para siempre lejos de nosotros. Tras esto se publicaron las citadas demos bajo el título “Sketches from My Sweetheart the drunk” y unos cuantos directos, y hace poco también aparecieron nuevas ediciones de "Live at Sin-é" y "Grace" con algún descarte, y si hacemos caso a la madre de Buckley, que arduamente se ha encargado de supervisar las ediciones y que no sufran adulteración alguna, ya no quedaría nada por publicar. Siempre nos será dolorosamente escasa su obra, siempre apetecerá poner ese disco una vez más: la desesperadamente pasional “Mojo Pin”, la desgarradora “Grace”, la amargura de “Lilac Wine”, sentir ese profundo amor de “So Real”, la belleza poética de esa grandiosa versión del “Hallelujah” de Leonard Cohen, y de nuevo el amor girándote la vida en “Lover, You Should've Come Over” o como te inunda su voz y te pone los pelos de punta con el “Corpus Christi Carol” de Benjamin Britten o su momento más rockero y presagiador en “Eternal Life” y el milagro de “Dream Brother”. No puedo ser más descriptivo, sería absurdo y vacío, debéis escucharlo.
Me despido de vosotros hasta la próxima entrada escuchando la tristeza de un amor que se marcha en “Last Goodbye”.

El desayuno

2005-02-14T19:59:00.000+01:00

Sí, lo reconozco, he vuelto a las andadas, y no contento con eso os voy a dar todo lujo de detalles. Tras estar bastante tiempo sin contaros mis andanzas con el género femenino, se impone un post poniendoos al corriente. Como recordareis me autoimpuse unos días de relax y ayuno mamario, que he de reconocer que me salté en una ocasión y que he tenido mis pequeños flirteos. Os comenté que mis últimas experiencias fueron con "La Chilipepper" y que comencé a tontear de mala manera con una chica de curvas rebosantes. Esta misma ya tiene dos opciones para mote blogeril (también se aceptan sugerencias), el sector fálico del grupo con el que suelo quedar la ha apodado "La Jacapaca" y las envidiosas marujas, en concreto "La Chilipepper" la han rebautizado como "La aprendiz de Potrilla", aunque podemos dejarlo en "Potrilla" a secas. Espero ansioso vuestros consejos.
Centrándome en el tema, "La Jacapaca" o "Potrilla" vino a mi casa de imprevisto el sábado, supuestamente para animarme a salir, ya que pensaba quedarme en casa. Digo supuestamente puesto que quedó claro que lo que quería era quedarse conmigo y, por supuesto, le dí lo que quería y se merecía, que cojones, le dí mucho más. La seguí en un momento en que iba al aseo a "perfilarse los labios" y acabó con ese portentoso trasero al aire y recibiendo más carne de lo que pueda olvidar. Lo que no me esperaba es que fuera de esas que les gusta que las insulten y les azoten mientras te las follas a lo bestia, con lo modosita que parecía la cerda. Cada vez que le decia lo de puta, guarra, cerda, zorra o similar y le azotaba el trasero, parecía tener un espasmo y su coño sufría una contracción que me exprimía completamente y me gritaba que la insultara y le diera más fuerte.
No voy a extenderme en todo lo que ocurrió ese día y al siguiente, porque se haría interminable, pero resumiendo, ahora que me planteaba cambiar mi tipo de relación con las mujeres, y creía haber encontrado una que me satisfacía en todos los sentidos, ha resultado ser como la mayoría, una guarrilla. Si al final tendrá razón mi amigo Stone y el tipo de mujer que yo quiero es el tipo de mujer que jamás estaría conmigo.

Nadine Jansen, otra vez por petición popular (cerdos!)

The Return of Disco-Rock

2005-02-09T15:43:00.000+01:00

Dance Commander's back

Esta mañana casi me lanzo a besar al pobre y desconcertado cartero cuando he visto el paquete que traía para mí. ¡LOS PUTOS ELECTRIC SIX!

Como ya os informé, la fecha de salida oficial del nuevo LP es el 14 de Febrero en el Reino Unido y continua sin confirmación para el resto, pero gracias a unos contactillos oscuros he tenido en mis manos la edición promocional a primera hora de hoy, desde entonces no para de sonar, una y otra vez, el acongojante Señor Smoke, vaya pedazo de disco señores. Afortunadamente no es Fire! 2, no se repiten y siguen sonando a ellos. Es bastante más ecléctico que el anterior, aunque no faltan las inyecciones dance cada pocos minutos. Con la primera canción ya no he tenido más remedio que darle chicha al ampli y ponerme a dar saltos hasta que vibraban todas las telarañas de mi cavernoso salón, la pieza se llama Rock and Roll Evacuation, y su letra no es apta para los partidarios de Bush y/o la guerra de Iraq que sufran de problemas cardiacos o úlcera. Otros momentos cumbre de furia disco son Bite me, el single publicado en su web, Vibrator y, probablemente la joya del disco, Dance epidemic, las sorpresas son alguna canción más relajada como Jimmy Carter (con coña a los Backstreet Boys) o Taxi to Nowhere y ese punto entre funky y soul de Dance-a-thon 2005 de reminiscencias a James Brown, la muy ochentera Boy or Girl? y, la de momento primera candidata a ser mi favorita, la metalera de power-estribillo Be My Dark Angel. También aparece la ya conocida versión del Radio Ga-Ga de Queen que publicaron como single hace meses.

Solo rezo porque durante su tour pisen esta tierra poco dada al rock en general.

Los demonios eléctricos se llevaron mi alma

Largo domingo de noviazgo

2005-02-08T17:23:00.000+01:00

¡Haced un alto en vuestra ingestión de películas norteamericanas!

Os recomiendo, enfervorecidamente por supuesto, que veais el último film de Jean-Pierre Jeunet. Un drama épico lleno de poesía con el horror de la guerra y el desconsuelo de un amor perdido como protagonistas. La ambientación y la fotografía son sobresalientes y algunos de los diálogos están bordados, especialmente los del tio de Mathilde, quizá el personaje más carismático.

Como fallos le encuentró que tiene personajes muy planos como Manech, aunque también escuchareis críticas que dirán que no desarrolla apenas ningún personaje o que si apenas se centra en la historia. Pues sí tienen buena parte de razón, Jeunet es un fetichista, se centra en anecdotas, detalles, objetos... tres emes, albatros planeando, guantes de manzana con gusanos. Aún así tiene más historia que Amelie y ha ganado dejando un poco de lado la comedia. El personaje de Mathilde, probablemente habría ganado más fondo, si ese amargor que en algún momento se le adivina, estuviera más desarrollado; así solo parece un poco repelente en ocasiones. Aún así es una excelente película, de lo mejor que he visto en bastante tiempo.

¡Carnaval, carnavaaaaaal!

2005-02-04T17:39:00.000+01:00

¡Para chulo mi Pirulo!

Buenas noticias, parece que suben las temperaturas y vienen las lluvias. En mal momento eso sí, ahora que los pobres universitarios se tomaban un pequeño relax carnavalero entre exámenes. ¿Alguien sabe quien es el puto cabrón que hace que coincidan con carnavales y la hogueras? Mira que intenté indagar sobre el tema en mi época estudiantil, pero no hubo manera de tirar del hilo.

De momento os alegro la vista con esta jovencita que ha decidido refrescarse mientras hace sus deberes, si quereis averiguar como acaba con el pirulo tropical, echad un vistazo.

En la misma web encontrareis un juego simplón pero divertido en el que haceis de San José intentando evitar que la Virgen María haga una cochinada con el Espíritu Santo. jojojojojo.

Si todavía teneis más ganas de echaros unas risas, los chicos de milinkito se han currado un montaje con los madelman & co. secuestrados, JAJAJAJJA.

Cambiando de rollo, el tema cinematográfico no pinta muy bien para la próxima semana, lo único que parece ser interesante es la última del tito Eastwood: Million Dollar Baby. Menos mal que esta he andado bastante liado y finalmente no fuí a ver ninguna. Eso sí me niego a ver la de Los padres de él, la primera ya me pareció suficientemente mierdosa.

P.D.: Como no vea más cine o descubra algo interesante musicalmente o me salte mi régimen de mujeres, me veo que más de una entrada va a ser tan sosa como esta, puffffffffffffffff.

Arriba excursionistas, hoy es ¡EL DÍA DE LA MARMOTA!

2005-02-02T20:33:00.000+01:00

Then put your little hand in mine...

Hoy 2 de Febrero es El día de la Marmota y no, no es coña, ni un invento de la película "Atrapado en el tiempo", si no una vieja tradición germana llevada hasta Pennsylvania por los colonos hace un porrón de años.

Si no sabeis de que carajos hablo, os recomiendo ver el film de Harold Ramis que os comentaba antes, con un Bill Murray pletórico. También podeis pasaros por la web del club de la marmota o la de Punxsutawney, que es la localidad donde se realiza el evento.

Esta mañana, a las 7:00h (hora de la costa este de EEUU), en España eran las 13:00h, se ha realizado este entrañable evento centenario, que he tenido el placer de disfrutar junto al popularmente querido Iván Ramos. Tras bailar el YMCA de los Village People, el Staying Alive de los BeeGees, alguna de los B-52's y otros grandes exitos de todos los tiempos junto a Pennsylvanos y turistas de todas partes del mundo, cantamos emocionados el himno estadounidense y, mi preferido, la Pennsylvania Polka.

Tras esto, llegaron los ilustres miembros directivos del club de la marmota y presentaron al indiscutible protagonista de esta celebración: Punxsy Phil, que aunque se levantó de buen humor y estaba especialmente dicharachero, contempló su propia sombra y auguró seis semanas más de invierno, pero no sin antes lamentar las recientes catástrofes meteorológicas y deseándonos felicidad a todos y que nos abriguemos por si aprieta más el frio.

Después nos fuimos a tomar unos donuts glaseados y unos cafés calentitos con un par de chatis Californianas que se encontraban allí de turisteo, pero eso ya es otra historia.

Por cierto Iván se me ha adelantado en postear sobre el tema, pendenciero.

El tanga ha muerto. ¡¡VIVAN LOS CULOTTES!!

2005-02-01T13:37:00.000+01:00

Un bocaito en el muslamen y sigo con la dieta, porfi. jajajjajaja

Tras mi autoimpuesto retiro a las cavidades más profundas de la gruta y habiendo cumplido a rajatabla mi abstinencia de féminas desde el jueves pasado, me siento mucho mejor conmigo mismo y con los demás. Lo más cerca que he tenido a una zagala fue cuando me puse el Megavixens de Russ Meyer, genio entre genios.
El título del post viene a propósito de los recientes pases de moda de lencería íntima y bikinis que hemos visto en algún informativo. Y es que era su destino ineludible, una consecuencia lógica: el chabacano y ridículo tanga ha muerto y dan paso a modelos de bragas y culottes mucho más refinados, de exquisitos diseños y encajes sensuales. Aunque hay que reconocer que para un polvo sucio y más si hay que arrancar la prenda “a bocaos” tampoco están mal los hilos dentales.

Os quiero recomendar el corto de Nacho Vigalondo que está nominado a los oscar: 7:35 de la mañana. También su fantástica trilogía de la ciencia ficción post-industrial: Código 7 (y no la puta mierda del Matrix ese, jajajaja).

Y ya que estamos con la ciencia ficción, ojo con lo que pueden hacer unos frikis de star wars cuando se aburren. Patético.

(Perros Perdidos Vol.2) MOTHER LOVE BONE

2005-01-27T22:13:00.000+01:00

Apple

En 1988, Jeff Ament, Bruce Fairweather y Stone Gossard, provenientes de la separada Green River (en la que los futuros chicos de Mudhoney, Mark Arm y Steve Turner, también militaban) se juntan con Andrew Wood y Don Gilmore para formar la banda Mother Love Bone. En poco tiempo consiguieron una gran repercusión en la zona de Seattle, en un momento no muy propicio ya que la mayoría de las bandas hacía ese estilo de punk rock que luego llamarían grunge, mientras que ellos se acercaban más al rock más clásico de los 70 y al glam, con la vista puesta principalmente en Queen, a los que Wood adoraba, con especial fijación en su cantante y lider. Varias compañías lucharon por tener al grupo dentro de su plantilla, hasta que finalmente se decantan por una de ellas y graban el ep Shine, de estilo más básico y seco de lo que sería su futuro lp, pero apuntando ya maneras y derramando estilo por todos los costados con un Andrew Wood que vivía para ser una auténtica rockstar. Realizan una gira y se meten en el estudio para grabar Apple, el disco de debut que Wood no llegaría a ver publicado ya que el 19 de marzo de 1990, a unas semanas de salir a la venta, muere por sobredosis de heroína. Este álbum, mucho más depurado y brillante que el anterior, contiene piezas muy recomendables como Gentle Groove, Stardog Champion o This is Shangrila.
Meses después Ament y Gossard forman los populares Pearl Jam junto a Mike McCready, Dave krusen y Eddie Vedder y aprovechando el tirón del grupo y el ansia de algunos fans de tener más material de sus ídolos, se reedita en un doble cd la escasa obra de los Bone y de esta manera fue que muchos supimos de este grupo y de su carismático lider ya desaparecido.
Chris Cornell, cantante de Soundgarden y amigo íntimo de Wood, movilizó a Matt Cameron y a Pearl Jam para crear un notable disco de tributo al fallecido músico, llamado Temple of the Dog, que contiene algunas joyitas de los 90: Hunger Strike, Say Hello 2 Heaven, Call me a Dog…

Mundo Cruel

2005-01-26T18:49:00.000+01:00

Como temía “La Chilipepper” va a volver. Hace escasos minutos me ha llamado para decirme que “estoy de camino para recoger mi sostén y si te enrollas podrías invitarme a cenar”, no es lista ni nada la golfona. Pensaba sentarme con ella y hablar del tema, de que es lo que quiere de mí y ese tipo de cosas, pero pensándolo fríamente, dudo mucho que quiera algo distinto a lo que hemos tenido: sexo sin compromiso. Así que voy a dejarlo estar, ya que no creo que esto dure mucho más. Para confundir más mi ya trastornada mente, el lunes me presentaron a una pedazo de mujer ibérica impresionante y como ya sabéis algunos me pirran las féminas supercárnicas, las jacas de tomo y lomo, esbeltas y voluptuosas, protuberantes por los cuatro costados, no se si me captáis, jajajajaja. Esta es una pata negra de lo mejorcito que he visto, bien provista de caderas, posaderas y busto, una chica de talla grande de edición de lujo con la que, para rematar la faena, ha habido muy buena química desde el primer momento (sí, lo confieso, he quedado con ella estos tres días). Lamentablemente no consigo encontrarle un pseudónimo para el blog y eso que hay algunos muy evidentes...
Creo que voy a desconectar de mujeres por lo que queda de semana, me voy a centrar en mis deberes y lecturas y el fin de semana lo voy a dedicar al séptimo arte, que lo tengo muy abandonadito y encima el viernes hay algún estreno interesante como el de Un largo domingo de noviazgo, que no me he de perder a mi amor platónico, Audrey Tautou, [2], [3], [4] y [5].
Seguro que la de Bob Esponja también está chula, jajajaja.

Un largo domingo de noviazgo

Os dejo también una curiosidad robada de yonkis:
Algunas vendedoras del Media Markt Alemán se despelotan para Playboy. A ver si cunde aquí el ejemplo.

Buenas y Rockeras Nuevas

2005-01-24T22:38:00.000+01:00

Mientras algunos nos dan clases magistrales de fotografía, me encuentro con tres noticias noticiosas para quitar el hipo a cualquier buen amante del Death Punk, del Disco Noise y del Tecno-Boogalooga (ein?):

Nine Inch Nails (NIN para anoréxicos) sacan su nuevo disco "with teeth" en Marzo. Para los londinenses que tengan ganas de ruido les diré que tanto el 30 como el 31 de ese mismo mes tocarán en el Astoria, aunque acabo de comprobar que se han vendido ya todas las entradas.

Electric Six tendrán su disco "Señor Smoke" en la calle el 14 de Febrero, día del santo de su cantante y lider Dick Valentine, en el Reino Unido (para el resto del sistema solar no se ha confirmado fecha). Actuarán también en el Astoria londinense el 10 de Marzo.

Turbonegro prevee que su próxima dominación mundial comenzará el 25 de Abril y de momento ya están concediendo entrevistas y haciendose fotitos en revistas de la peor calaña.

Turbonegrooooooorl!!! Ai lovius!!!

Afterhours 2 (Jo, que finde)

2005-01-24T13:16:00.000+01:00

Dicen que lo que has conseguido durante años, lo puedes perder en unos segundos. Este fin de semana he vislumbrado cómo de cierta es esta afirmación, aunque no he llegado a lo irreversible, pero ha sido un flirteo con el desastre en toda regla.
Todo empezó el viernes, cuando una conocida (a partir de ahora “La Chilipepper”) me llamó para pedirme un favor. Todo fue rápido y confuso, unos minutos después de la llamada me encontraba en su casa haciéndole un arreglo en el equipo HiFi y de repente, sin darme cuenta, ella me estaba trabajando mi equipo. El sábado me encuentro con que estoy invitado a una fiesta y de nuevo ella estaba allí, tras cenar y unas copas hacemos mutis hacia mi casa, esta parte está neblinosa en mi mente, pero estoy seguro de que cometimos muchos actos impuros. Esto ya tomaba unos tintes trágicos cuando al despertar a las 13:00h, La Chilipepper seguía en mi cama, abrazada a mí. Comimos juntos, nos hicimos unas bolitas en el sofá y bien tapaditos pasamos la tarde y parte de la noche viendo películas y de nuevo se ha quedado a dormir. Esta mañana se había marchado pronto a trabajar y me he encontrado con que se había dejado el sujetador tirado por ahí, osea, que volverá.
No me acostaba más de una noche seguida con la misma chica (y han sido tres noches) desde… 1999 creo. Cielo santo, que está pasando? Tengo que poner fin a esto inmediatamente, yo que perjuré no volver a tener una relación estable ni nada que se le pareciera.
Para colmo desde que puse el enlace al blog de Iván Ramos y los mensajitos esto se está poniendo demasiado político-festivo, si no mirad un extracto del último correo electrónico que he recibido:

"...puto maricon te has vendido a los putos fachas del pp desertor hijo de puta te vamos a partir todos los huesos de las piernas y después iremos a por tu familia empezando por la zorra de tu madre la vamos a romper desmembrar poco a poco con un cortaúñas…"

Suficiente para que podáis haceros una idea de la filosofía del escrito. A sus autores solo decirles que les espero con los brazos abiertos y los puños cerrados y que si de verdad saben el paradero de alguno de mis familiares, en especial de la yonki de mi madre que me abandonó en el mismo hospital que me parió y que dudo que siga viva, les agradecería me enviaran la dirección para ir yo primero a decirle cuatro cosas feas, atajo de imbéciles cerrados de mollera.

Un saludo de mi parte y de las de "La Chilipepper"

(Perros Perdidos vol.1) BLIND MELON

2005-01-22T13:22:00.000+01:00

Nico (Blind Melon)

Constantemente reviso mi discoteca para volver a escuchar discos antiguos, o no tanto, que me gustaron o me apasionaron, o que simplemente me hicieron gracia y con el paso del tiempo les encuentro matices que en su día no hallé. De esta manera se me ha ocurrido compartir algunas de estas audiciones con vosotros y quiero empezarla con lo que he llamado “perros perdidos”. En estas entradas voy a hablar de algunos grupos o artistas que tuvieron una breve carrera a causa de la desaparición de su lider o alguno de sus integrantes, y que en muchos casos no tuvieron el reconocimiento y popularidad que merecieron.

Shannon Hoon, cantante y líder de Blind Melon, no estaría de acuerdo con la afirmación de que el grupo no recibió su justo éxito, puesto que se quejó de que la fama les llegó demasiado rápida y que era excesiva, y aunque algunos de sus admiradores discrepemos, no es de extrañar esta opinión dadas las circunstancias en las que el grupo firmó su primer y único contrato discográfico: Shannon era amigo de Axl Rose (de los Guns ‘n’ Roses) desde la infancia y este le pidió grabar unos coros para los Use your Illussion, algunos críticos alabaron la voz que demostraba este joven desconocido y sumando a esto que estábamos en un momento en que las compañías andaban a la caza de cualquier cosa que oliera, aunque fuera lo más mínimo, a los guns, no es raro explicarse que de repente recibiera una visita de una gran discográfica como Capitol. Aunque Hoon había estado en otras bandas, Blind Melon se había formado recientemente y apenas tenían canciones ni estaban rodados, pero no dudaron en engañar a la discográfica y hacerles creer que llevaban años juntos para así garantizarse el contrato.

Tras sacar el primer disco en 1992, llamado como el grupo, nuevamente tuvieron un golpe de suerte, el primer single “No Rain” fue un rotundo éxito, pese a la ostiable niña abejita del videoclip que una y otra vez machacaba la soporífera MTV. Surgieron las comparaciones con Pearl Jam (completamente absurdas) y la etiqueta de grupo hippy de los 90 y otras gilipolleces similares. También fueron invitados a participar en Woodstock ’94, confirmando de nuevo la repercusión que habían conseguido. Personalmente su primer disco me parece bueno, es más que digno y tiene algunas canciones como “Sleepyhouse”, “I Wonder” o la ya mencionada “No Rain” que hacen que valga sobradamente la pena, pero lo mejor estaba por llegar.
En 1995, tras unas vacaciones y un retiro en Nueva Orleáns para componer, publican Soup. El disco era lo suficiente distinto al primero para que, aquellos críticos que esperaban una continuación, hicieran horribles críticas de la grabación. La repercusión en los medios fue casi nula y prácticamente pasó inadvertido para el público. En mi opinión, y pienso que la de la mayoría de los fans, no es solo el mejor disco del grupo, ni tan siquiera uno de los mejores de los 90. Estamos hablando de una de las obras maestras de la música. La escapada a la ciudad del jazz les hizo dar cuerpo a ciertas sonoridades de jazz y blues que ya se adivinaban en su música y aunque Shannon siempre fue una persona positiva y alegre, se adivina en estas composiciones una pátina de melancolía. Aquí hay joyas como “Galaxie”, “Toes across the floor”, “Car Seat”, “Mouthful of cavities”…. En fin, son muchas las destacables, pero sin duda “Skinned” podría llevarse la palma, con ese aire hillbillie festivo para hablar de algo tan horrible como los asesinatos del psicópata Ed Gein. Repito, una obra maestra de todos los tiempos.
En 1996 Shannon Hoon muere por sobredosis de cocaína en el autobús en el que iban de gira, inmediatamente el grupo se separa, pero antes recopilan en un disco el escaso material inédito que tienen para evitar las ediciones piratas o que se vayan disgregando en recopilatorios y similares. Así nace el album Nico, que el grupo llama así por la hija de Shannon y Lisa Crouse, nacida unos meses antes. A diferencia de otros recopilatorios de inéditos y demos, Nico es un disco con una calidad realmente alta y en el que apenas se aprecia esa disgregación entre las canciones grabadas en distintas épocas. Podría haber sido perfectamente un LP al uso, y aunque inferior en calidad a Soup (¿que no es inferior a Soup?) es un disco muy recomendable.
Hace unos años apareció un recopilatorio que no aportaba nada nuevo a los fans y un interesante dvd llamado Letters from a porcupine recopilando el material videográfico. Y no parece que haya mucho más material sin editar con lo cual es improbable que se publique algo.

Espero que esto os anime a escucharlos a los que no los conocéis o a buscarlos a los que los tenéis por casa, yo casi todos los años los rescato cuatro o cinco veces para que no se les acumule el polvo.

Cubalitros de Astenolit

2005-01-19T19:55:00.000+01:00

Yo no sé que pasa que está todo el mundo alicaido, apagao, tristón... quizá sea un efecto secundario de la gripe o de este invierno que te congela lo huevecillos. Otros dirán que es por el panorama politico-social, que tampoco anima mucho (que ya te veo venir Iván, jajaja). La cuestión es que de repente un par de conocidos han empezado a ir a psicólogos por el tema de la apatía y el cansancio, pero lo que repatea las almorranas es oirles protestar de que son unos incompetentes porque no les aciertan lo que tienen o que solo les recomiendan ocuparse, salir, hacer actividades. ¿Pero tu a que vas al psicólogo a jugar a las adivinanzas?, y si ya sabes lo que tienes y como curarlo ¿para que puñetas te gastas la pasta, deficiente mental?, pero sobre todo, si sabes tanto de psicología ¿por qué cojones no te has hecho psicólogo? JAJAJAJAJA. Probablemente prefirieran que les dijeran algo con nombre ininteligible y pasar del Astenolit al Prozac o algo más hardcore. Chatas/os, salid, tomaos unas cañas, echaros unas risas y un par de polvos y dormid como bebés y vereis que bien.

De momento, por petición popular, vuelvo a regalaros los ojos con una ilustracción del Housewives at play de Rebecca, esta sí más explicita. Mmmmm, sluuurrp, sluuurp.

¡Viva la Novia! (Housewives at play)

El Aviador

2005-01-18T18:27:00.000+01:00

El Aviador

Ha sido una de las mejores películas que he visto ultimamente y definitivamente lo mejor de Scorsese desde Casino. En si la historia de Howard Hughes ya atrae por si misma, aunque haya rehuido un poco del tema de Hollywood y se haya centrado en la aviación, que la hace si cabe más interesante puesto que es la faceta menos conocida del personaje. Los actores, en especial Lenardo Di Caprio, bordan sus papeles, la dirección es redonda, la fotografía excelente y la música encaja como un puzzle. La pega es la duración, hay un par de momentos que comienza a hacerse casi tediosa, pero es lógico ya que intenta abarcar una etapa bastante extensa y dejar bien cerradas las distintas subtramas. Por lo demás, casi perfecta.

Por otro lado estaba yo pensando que el Howard Hughes este era un cabrón de mucho cuidado: hereda una fortuna de los papás, invierte en el cine y contra todo pronóstico le sale redonda la jugada y de paso se gasta los millones en sus putillas actrices y teniendo una panda de machacas haciéndole los juguetitos aereos, menudo truhán, como te envidio macho. Bueno excepto por la locura. Si es que todo no se puede tener.

Geeks in Fashion

2005-01-17T10:17:00.000+01:00

Estos últimos días me he estado fijando en la moda textil y complementos que imperan actualmente. No es un tema que me apasione o me preocupe especialmente, pero el sábado empecé a ser consciente de que la moda de gafas de sol estilo Top Gun, estaban dejando de ser algo exclusivo del atuendo femenino, para comenzar a ver en los escaparates modelos para el público varonil. Imagino que sabeis a que gafas me refiero, esas tipo Isabel Pantoja pero de líneas y colores más modernillos, que parecen más propias de un piloto de caza o de la Hormiga Atómica. Quizá para las féminas más coquetas tengan una utilidad real, para ocultar ojeras y ojos rojos tras una noche de juerga loca, para ocultar la ausencia de pote tras ese inmenso radio de acción. Pero seamos claros y sinceros, son de lo más hortera y ridículo que ha aparecido en moda en muchísimos años y ya en un tio tiene que ser como una patada en la cara. Puede que a algunas/os os hayan convencido de que es realmente cool, pero no os engañeis, tardarán menos en ser demodé de lo que lo fueron las chaquetas con megahombreras, aquellas con las que las mujeres parecían jugadoras de futbol americano, o los cardados sobre pelo permanenteado (cielo santo que niveles de ridículo se podían alcanzar en un fin de semana de mediados de los 80).

Hablando de modas, ayer fuí a comer a un céntrico buffet libre que no lleva demasiado tiempo abierto, pero que por el boca a boca ha conseguido estar siempre lleno hasta la bandera. El sitio está muy bien montado y la comida, a diferencia de la mayoría de estos sitios, es variada y de calidad, de hecho creo que es el único buffet que he probado y me ha gustado y ciertamente soy reacio a entrar en estos sitios. Pero lo patético del sitio es la avidez con la que ves tragar a los abuelos cada cucharada, como engullen plato tras plato estos rácanos para aprovechar los putos 8 euros que les cuesta. Sin irnos más lejos ayer uno de ellos estuvo apunto de morir atragantado mientras deglutía sin apenas másticar, un trozo de pollo de cocido, pero no crean que se inmutó, tras el susto siguió ahí dale que te pego. Y encima apenas unos minutos después veíamos como otro de "ellos" desfallecía tras el cuarto plato repleto que se servía, todos pensábamos que iba a morir de un infarto, pero lamentablemente solo fué un mareo, lástima. ;)

Sigo mi indagación con el tema de las pinups y similares y os recomiendo encarecidamente los títulos de Housewives at Play, con ese rollo lésbico-adúltero, mmmm, ricooooo.

Housewives at play

Ibarretxe y las Pin-up's

2005-01-15T00:34:00.000+01:00

A estas horas de la noche sigue sin saberse de que han hablado, concretamente, Ibarretxe y el señor ZetaPé, ayer en la casita del último. Lo que parece claro es que no estuvieron "chupándose las pollas" si no más bien porculeándose. Fuera como fuese hoy ha sido "El Tema", aparecía por todas las emisoras de radio, en todos los canales de TV, escuchando especulaciones, etc. Pero lo mejor ha sido el grupillo de descerebrados con banderas españolas con la falange chupándo cámara y el señorito Harry disfrazado de nazi, jojojojo. Bueno lo último tenía su gracia, el chavalín seguro que ha pensado que como coña estaba bien, que la gente pillaría la ironía de ver a un principe inglés vestido de semejante guisa, y si alguien se mosqueaba un poco pues no pasaba nada, ya que él no es el heredero. Juaaaaas, juaaaaas, pringaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaooo.
Ya hasta los cojones de que me machacaran el bulbo raquídeo con las mismas tres noticias una y otra vez, y con el riesgo de que se me escurriera por algún esfinter, he apagado la tele, he pinchado en el tocata a la impresionante King Oliver's Jazz Band y he buscado algunas fotos de pin-up's que estuvieran jugosonas y, aunque las prefiero reales, hay algunas ilustraciones impresionantes. Por cierto, me he encontrado por ahí a una de mis meyerianas favoritas: Uschi Digard.

Mmm, Jimi dame toda tu Winchester (Uschi Digard)

Otro dia será, Alejandro

2005-01-12T23:07:00.000+01:00

La MalaPécora

Finalmente vino la MalaPécora para irnos a comer por ahí y hemos probado un restaurante nuevo. El sitio estaba cuquetón, de maderita, con un toque ibérico-mediterráneo y se centra tanto en tapas y raciones como comida hispanoitaliana. Nos hemos decantado finalmente por el menú que era variadito y estaba bien de precio.

Luego hemos hecho una visita a la biblioteca y he cogido un libro sobre la historia del Jazz. Tras pasear un poco nos acercamos al cine y comprobamos que la duración de Alejandro Magno es considerable y tan solo hay dos sesiones, así que hemos optado por volver otro día a la primera sesión.

Tras esto me ha cogido de la mano y me ha dicho: "Vamos a tu casa que te voy dar tu merecido, guapito de cara". Jejeje, pobre ilusa no sabía lo que le esperaba, pero por su sonrisa pienso que querrá repetir. No sé, no sé, ya me lo pensaré...

Antes de marcharse a casa me ha pedido salir en el blog, así que ahí arriba la teneis, luciendo palmito.

Estoy pensando sobre una cosa que hemos hablado en la tertulia del café, sobre probabilidad y lotería, y una afirmación que hizo un experto en estas lides, del cual no recordábamos el nombre, que venía a decir que "es más facil que te caiga un meteorito encima que resultar premiado por la lotería". Lo más parecido que he encontrado es un comentario en esta entrevista. Si alguien lo recuerda, please que lo diga, a lot of thanks. Ciao. Bona nit.

La "CONSTI" me pone... de mala hostia!

2005-01-12T11:30:00.000+01:00

Mi primer día libre desde que empezó la campaña de navidad hace ya más de un més. ¡IMPRESIONANTE! Aunque claro, ahora estamos en plenas rebajas y no estaban muy convencidos los jefes de si tenemos derecho los empleados rasos a tener un día de descanso tan pronto. ¡ME CAGO EN VUESTRA CALAVERA, CABRONES!
De momento mi plan es salir a comer fuera con una mala pécora de la peor calaña, y luego parece que quiere llevarme a ver Alejandro Magno al cine. Prometo un post nocturno comentando la peli.

Cambiando de tema radicalmente, compruebo que todavía no he recibido mi copia de la constitución europea. Miro en el buzón todos los días por si el señor Zapatero o alguno de sus chicos me la ha enviado, pero nada. En la televisión salen unos señores leyendo unas lineas de la misma que tan poco son suficientes para hacerte una idea de si la "consti" es chachi o no, y para colmo leo en el periódico que no votamos la constitución en si, si no su aprobación, y que lo que ahora circula es un mero proyecto.... A ver, me están diciendo, que tenemos que votar si se aprueba o no una constitución que todavía no existe? de la que no existe más que una mierda de borrador? Luego me dicen que si soy malhablado, pero si es que son ellos que me sacan de mis casillas ;)

LOS PORNOMARUJOS

2005-01-11T11:40:00.000+01:00

Ayer fue un día de marujeo en general, allí donde fuera había un mínimo de dos personas poniendo a parir a otra ausente o intentando averiguar cosas de su vida privada. Ya sospechaba del daño que han hecho las televisiones con su despreciable programación en los últimos años, pero ayer fue el colmo.

Para empezar, cuando llegué al curro dos compañeras estaban hablando de las correrías de una tercera, sin tema fijo aparente, daba igual que fueran salidas alcohólicas, que escarceos sexuales, que miraditas al jefe. Francamente lamentable. Como a los minutos parece que ya habían acabado con la poca artillería que tenían contra ella, han empezado a preguntarme por como lo he pasado estas fiestas, que que tal con los amigos, que si estoy con alguien, que si vivo solo, que si me gusta alguna chica..... PERO QUE COÑO OS IMPORTA? Quereis echar un polvo sin compromiso conmigo? pues decidlo claramente y lo arreglamos en un pispás. Jajajajajajajaja.

Luego por la tarde al ir a comprar el periódico y el popu oigo a la kioskera comentar a otra señora que mi vecina, la del piso de arriba que tiene más de 40 años y vive sola, es actriz porno. Vamos a ver, yo ya conocía este rumor y en el único punto que se sostiene es en que alguien de la zona, todavía no se quien, alquiló una película porno, que dicen que era española, del videoclub del barrio, ese que hace más de 20 años que cerró, y que aseguraba que una de las actrices era ella. No se me ocurre persona menos sospechosa de ser actriz porno que mi vecina, no es especialmente agraciada: sus coletas y moños son del paleolítico, sus gafas de culo de vaso son infinitamente más grandes y de montura más hortera que las de la chica del anuncio de la tv, tiene un culo que le cuesta dios y ayuda introducirlo por las puertas, jamás en la vida la he visto con un modelito ni minimamente atractivo y ya no hablar de escotes. Sinceramente pienso que jamás existió esa película amateur o lo que fuera, que no existe esa supuesta persona que la alquiló y que todo es fruto de la calenturienta mente de alguien que no entiende que viva sola y sea tan reservada. Evidentemente también es posible que sí existiera la peli y solo fuera alguien lejanamente parecido a como era la vecina hace veintialgún años.... ¿y si resulta que es verdad? que la vecina era un monumento cuando tenía veintipocos y se tuvo que pagar la universidad rodando porno??? vale vale, ya lo dejo no pienso contribuir a todo esto :D

Voy a relajarme un poco y ver unos videos de mi teutónica favorita: Nadine Jansen, mmmmmm

Nadine Jansen

Adiós al Cowboy del Infierno

2005-01-10T10:44:00.000+01:00

Pensaba que el próximo post que publicara no volvería a tratar de nada relacionado con música, pero uno no sabe como van a venir las cosas y de repente te encuentras con una noticia como esta que te deja K.O: el 8 de Diciembre, Dimebag Darrell, guitarrista de los míticos Pantera fué abatido a tiros mientras tocaba su guitarra en el escenario.

Lo primero que quisiera hacer es soltar unos cuantos improperios a todos los responsables de que una noticia así haya pasado completamente desapercibida en nuestro país, pero ya sabemos que para todos estos hijos de la gran puta, no es importante que muera un rockero que ya era legendario con tan solo 38 años, la zorra Quintana merece mucho más.

No quiero perderme en divagaciones o en intentar comprender que cojones le pasaba por la puta cabeza al trastornado mental de mierda que decidió sacar su pistola y disparar a Darrell, a su banda y algunos de los miembros del público. Simplemente es triste y lamentable, casi tanto como los gilipollas que ahora están justificando el acto porque supuestamente le indujo esta música violenta, satánica, blah blah blah la mierda de siempre.

Dimebag Darrell era un tipo tranquilo y sociable, un genio de la guitarra que tuvo que callar a muchos que decían que en directo no podría conseguir esa mezcla de fuerza brutal, corrosión y virtuosismo que sacaba de su instrumento, pero ahí le teníamos subido en el escenario sacando esos riffs de armónicos distorsionados y otras locuras para nosotros. Al menos nos consuela saber que no estará solo allí arriba, Hendrix y Rhoads le estarán esperando para hacer unas jams.

Larga vida, Cowboy.

Dimebag Darrell

Raptado por las figuritas del roscón

2005-01-08T11:01:00.000+01:00

Quedan restos de roscones por toda la casa, tengo diarrea por las cantidades masivas de chocolate a la taza ingeridas y una inflamación en la garganta de campeonato. Pero lo que más me toca los cojones es que este fin de semana son ¡REBAJAS! y me tengo que trabajar para poder satisfacer a la turba de zombis consumistas y darles su dosis de gastos incontrolados.
Pero atajo de subnormales, seguimos teniendo los mismos precios de hace un mes, tan solo hemos puesto los carteles de colorines y con exclamaciones hiperbólicas.

Me queda el consuelo de que hay alguien en peor situación que yo: un chico americano que decidió montar un grupo con autómatas, pero algo salió mal en la programación de estos, le implantaron un chip mientras dormía y ahora le obligan a girar perpetuamente con ellos, torturandole en los conciertos y anunciando la rebelión de los robots.

Captured! by Robots

Rock your Socks!!!!

2005-01-05T22:03:00.000+01:00

Tenacious D

Dos ángeles han llegado como en misión divina desde la pérfida Albión para hacerme ver la luz: TENACIOUS D SON DIOS. Ni más ni menos.

Desde allí me han traido su capa y su cetro de poder, osea el DVD "The Complete Masterworks".

Ya no volveré a dudar del poder del Rock, del Sexo Duro y las Salchichas con Salsa muy especiada.

¡MALDITOS IGNORANTES! A que estais esperando? Escuchad pronto su disco homónimo y ved la luz, que sois todos una panda de individuos.

A la Zorrona también le han gustado, ahora dice que se va a encauzar por el buen camino y que se va a quitar de la pachanguita y los triunfitos para adorar a los nuevos Dioses del Rock (Dio, que te pires ya). De momento le ha pedido a los reyes (via internet y a golpe de visa) una camiseta y le ha llegado justito a tiempo para estrenarla con el chocolate y el roscón de esta noche.

"No te la quites todavía, que me pone más darte mi choped con ella puesta" :D

La Zorrona

2005-01-05T21:39:00.000+01:00

Di que sí, Campeón

Los despropósitos de año nuevo

2005-01-03T13:14:00.000+01:00

Aunque dije lo que dije en el anterior post, inevitablemente estoy sucumbiendo al tópico de los bueno própositos para el año nuevo: dejar de fumar, no beber tanto, alimentarme mejor, apuntarme al gimnasio, averiguar de que conozco a la morenaza que estaba en mi cama el 1 de enero. Lo típico. Aunque sobre todo el propósito que más me tira es el de dejar el puto alquiler y comprarme un piso, claro ahora es el momento, es cuando se conceden los pisos de protección oficial, esos que te sale la letra por un 150% más de lo que cobras al mes, así que viene implícito otro deseo: dejar la mierda de trabajo en el que estoy y encontrar uno que me paguen entre 1000 o 1200 euros al mes porque si no no me cuadran las cuentas, que aunque solo sea una manzana algo tendré que comer.
Para eso está el ministerio de la vivienda, venga señores, sigan dando ayudas a quien no las necesitan y haciendo VPO's que superan los 120.000 euros. ¡HIJOS DE PUTA!

Un año acaba y blah blah blah blah

2004-12-30T10:57:00.000+01:00

Feliz año nuevo. Que el nuevo año te traiga mucha felicidad, etc, etc

Que diferencia un 1 de Enero del 1 de Agosto? (aparte del calor y las chatis casi en pelotas por la calle, que ya es bastante) Quien dice que el año realmente acaba un 31 de Diciembre, porque no un 29 de Febrero? jejeje
Voy a ponerme un poco más pesadito con el jodido tema de las fechas. Si se supone que el calendario occidental se basa en el nacimiento de Cristo (no, no es el único calendario manejado en el mundo, ignorantes) y nuestros años están basados en este hecho, porque cojones no se modificó cuando descubrieron que se produjo aproximadamente en Septiembre o porque no se modificó el computo de años al saber que nació unos 4 años antes de lo que se creía, osea que probablemente ahora estamos en el 2009.
De acuerdo, modificar todo esto generaría un caos equiparable a cuando con el efecto 2000 caían los aviones del cielo, se apagaban los semáforos y reventaban los ordenadores personales (uy, si al final todo eso no pasó!!!)
Pero bueno, es un símbolo, lo que importa es lo que sienten nuestros corazones y en ellos está la verdad. ¡ Y UNA PUTA MIERDA! Vivimos en una mentira y aunque fuera progresivamente debería corregirse, aparte de dejar de hacer la soplapollez de los cambios de horario cuando llega el verano romance, anda que no se las trae el nombrecito.

Como muchos sabreis, este año un atajo de garrulos intenta hacer que con la última campanada, cuando Ramontxu García diga lo de "Feliz 2005" todos contestemos con la florida rima que os ha venido a la cabeza. Vosotros vereis, pero ciertos deseos pueden llegar a cumplirse, ya lo dicen los chicos de Yonkis, si no vedlo.

No querías listas?

2004-12-29T10:01:00.000+01:00

Te acuerdas de mí?

Se que os sudó el arco del triunfo los discos que más me gustaron de este año que termina, así que para que sigais sudando y perdais esos kilitos que habeis cogido durante estas fiestas, aquí os pongo, no una, si no dos listas más: las películas que más me han gustado y las que menos de las que he visto este año, y encima os pongo un breve comentario, jodeos. Empiezo:

Las Mejores
*Eternal sunshine of the spotless mind (aquí horriblemente titulada Olvidate de mí. Poética, desconcertante, hermosa. Un bello tratado sobre el romance a partir del vacio de una relación acabada)
*Los Increíbles (Ese toque a los 4 fantásticos y a James Bond, esa estética de los años 50, esa música entre el jazz y lo lounge. Lo personajes carismáticos y la narración fluida. Perfecta)
*El Maquinista (Sin ser del todo redonda, tiene ese contexto enfermizo y esa historia paranoico-esquizoide que tanto me gustan. Christian Bale está asqueroso fisicamente e inmenso en su interpretación)
*Shrek 2 (casi mejor que la primera. Divertida y con interesantes guiños)
*El Lobo (con terribles fallos de casting y alguna actuación mediocre, sin embargo tiene un pulso narrativo firme, e interés tanto como thriller de acción como por retrato histórico)
*Crimen Ferpecto (no es de lo mejor de Alex, pero tampoco es el bodrio que han dicho algunos. Divertida y mordaz, y si has trabajado en el comercio todavía te hará más gracia)

Las Peores
*Titus (ya se que no es de este año, pero aquí se ha estrenado ahora. Horrorosa sin más)
*Garfield (ey, uno a veces tiene que ceder a los gustos de los demás, que coño pasa?)
*La ventana secreta (buagggghhh, buaggghhh [sonidos de vómito]
*Gótica (no se como acabé viendo esta la verdad. Insufrible)
*El Asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (Huid, huid, si todavía no la habeis visto, dichosos vosotros. Aunque en su favor diré que en algunos momentos es un buen drama, aunque creo que no ha sido premeditado)
*Isi y Disi (sin llegar a los extremos de Borjamari y Pocholo, también es muy prescindible)

Me faltan ver algunas de las que en algunos medios consideran de lo mejor: Sideways, Collateral, Mar adentro, Garden State... Quizá les de una oportunidad, ya veremos.

Los discos más "superguays" de 2004

2004-12-28T10:20:00.000+01:00

Ya se que es normal que por estas fechas se junten unos cuantos grupúsculos de iluminados con la idea de hacer una lista de “lo mejor” del año, sea de la vertiente artistico-socio-cultural que sea. Las listas relativas al mercado discográfico no solo no se han hecho esperar, si no que ya han plagado los medios. No me extrañaría ver encabezando estas listas discos como el “Bulería” del incapacitado mental de Bisbal o el de la hostiable niña del “Antes muerta que sencilla” que tiene el inmenso y contundente título de “No me toques las palmas que me conozco”. Pero no, la gente de la calle no necesita de estas listas, llevan un año oyendo como los medios ensalzan estos subproductos y ya los consideran lo mejor de todos los tiempos, así que una vez más se utilizan para que una caterva de alternativos reivindiquen unos discos entre lo arty y lo “radical” que tienen más soporífero que otra cosa. Por eso este año no podían faltar el “Medulla” de la pretenciosa Björk, “Talkie Walkie” de Air, y los últimos trabajos de The Arcade Fire, Madvillain, Scissor Sisters, Xiu Xiu, etc. Con suerte en alguna encuentres los de Morrisey o Brian Wilson aunque tampoco sea como para saltar de alegría, pero entre tanto tedio son hasta disfrutables. Y es que hasta el en otros tiempos reincidente en estas lides, Tom Waits, ha desaparecido y eso que este año nos ha traído uno de sus discos más inaudibles. Curioso.
Paso de preguntarme si es que esta gentucilla no ha escuchado tal o cual disco, o de intentar discernir unas motivaciones comerciales o de actitud, me limitaré a recomendar a los pobres desgraciados que caigan por aquí, estos, que a mi juicio sí son de lo mejorcito de este año y a quien tenga ganas de discutirlo le espero en la calle:

Peace, Love & Death Metal – Eagles of Death Metal
Show and Tell – Silvertide
Dare I Say – Hermano
Together We’re Heavy – The Polyphonic Spree
La terra es plana – Quimi Portet
Sex, Love & Rock’n’roll – Social Distortion
Tribute to a Madman – V.V.A.A.
El Viaje a Ninguna Parte – Bunbury

Me olvido algunos, lo sé, pero ya los postearé.

Esquiva esto.

Entrad, entrad, pequeños insectos!

2004-12-27T13:00:00.000+01:00

Sentaos cómodos en mi húmeda y lóbrega morada, acariciad mis telarañas libremente, pronto saldré de mi agujero para succionar vuestras tristes vidas y daros la paz.